Wie man Farbe auf Leinwand ölt

Malen mit Öl ist eine sehr schöne Art, die Leinwand zu malen. Klassische Gemälde wie die Mona Lisa wurden mit Öl bemalt, zusammen mit schönen impressionistischen Gemälden wie denen von Monet oder Van Gogh.

Schritte

1. 1 Erwerben Sie qualitativ hochwertige Ölgemälde, das Beste, was Sie sich leisten können. Wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie viele dieser Dinge finden, indem Sie Geschenk-Sets anschauen, die alle oder die meisten von ihnen enthalten, manchmal in einer schönen Aufbewahrungsbox aus Holz oder einer Tisch-Staffelei. Was Sie mindestens benötigen, ist:
   • Eine Leinwand, so groß wie das Gemälde, das Sie gerne machen würden. Es ist eine gute Sache, auch mehrere kleine "Leinwand Boards" für Praxis und Vorstudien zu kaufen. Sie können auch Leinwandpapier oder Leinwand verwenden, die in Pads enthalten sind, solange sie für die Ölmalerei geeignet sind und geldosiert werden. Versuchen Sie, ein kleines Brett mit den genauen Proportionen des gestreckten Segeltuches zu wählen, aber wenn nicht, wählen Sie ein größeres Brett, damit Sie diese Form markieren können.
   • Rohre aus Ölfarbe in einer Grundpalette. Wenn Sie ein Set kaufen, hat es wahrscheinlich alle wesentlichen Farben. Die kleinste essentielle Palette hat rote, blaue, gelbe, gebrannte Siena und eine große weiße Tube. Wenn es Winsor und Newton ist, erhält man Lemon Yellow, Permanent Rose und Ultramarin oder French Ultramarin (sie sind chemisch dicht.) Wenn du Primärfarben aus einem Set mit mehr Farben wählst, verwende Alizarin Crimson oder je mehr Purple Cast rot ist, nicht das orange rot. Du könntest auf die Burnt Sienna verzichten, aber es gibt einen Grund dafür neben dem Mischen. Wenn Ihr Set es nicht hat, verwenden Sie das rotbraune.
   • Kaufe das Öl und Verdünner. Leinöl ist ein traditionelles Ölmaler. Einige Künstler mögen Walnussöl besser. Wenn Sie möchten, dass Ihr Gemälde schneller trocknet, können Sie mit einem Medium wie Winsor & Newtons "Liquin" das Ölgemälde schneller trocknen lassen. Sie werden auch Terpentin oder geruchlosen Terpentin Ersatz, manchmal als Terpenoid oder weiße Mineral Spirituosen. Dies ist eine dünne Flüssigkeit, die einen starken oder leichten Geruch hat, es ist ein Farbverdünner im Gegensatz zu einem Medium. Geruchslose Farbverdünner, wie Webers Turpenoid oder Gamsol, sind angeblich gesünder zu verwenden, haben aber immer eine angemessene Belüftung, wenn sie flüchtige Stoffe verwenden. Ölfarbe selbst ist nicht so giftig wie Terpentin, da es keine giftigen Dämpfe abgibt. Aber einige Ölfarben enthalten giftige Bestandteile wie Cadmium und Kobalt, die sehr schädlich sein können, wenn sie eingenommen werden. Niemals essen, trinken oder rauchen, während Sie Ölfarbe verwenden.
   • Kaufen Sie einen entfernbaren Künstler-Grad-Lack wie Damar-Lack, der für Ölgemälde bestimmt ist. Varnish wird wahrscheinlich einige giftige Dämpfe haben und sollte im Freien oder in einem gut belüfteten Bereich angewendet werden. Wählen Sie auf jeden Fall einen abnehmbaren Künstlerschutzlack. Lack sollte hinzugefügt werden, nachdem das Ölgemälde vollständig durchgetrocknet und chemisch zu "heilen" verändert wurde. An dieser Stelle wird ein klarer entfernbarer Lack hinzugefügt, um ihm ein schönes glänzendes Ende zu geben und die Farbschicht zu schützen. Alle 25 bis 30 Jahre sollte der Lack von einem Restaurator (oder dem Künstler oder Besitzer) mit einer Lackentfernungslösung entfernt und erneut aufgetragen werden, da die Lacke mit der Zeit gelb werden und nicht dauerhaft sein sollen. Aus diesem Grund werden sehr alte Ölgemälde braun. Sie brauchen oft nur eine Reinigung und eine neue Lackschicht, die so hell aussieht, als wären sie letztes Jahr gestrichen worden. Sie müssen den Lack nicht kaufen, bevor Sie das Gemälde fertigstellen, da Sie es nicht verwenden werden, bis das Gemälde fertig und vollständig getrocknet ist. "Retuschierlack" kann verwendet werden, sobald ein Gemälde berührungstrocken ist. Es tut der Lackschicht nicht weh, aber das Gemälde sollte sich völlig trocken anfühlen und man sollte einen guten Monat warten, bevor man es benutzt. Das gibt ein vorläufiges Ende, wenn Sie das Gemälde früher verkaufen möchten.
   • Kaufen Sie die Bürsten. Steife sind bevorzugt. Borstenpinsel sind am billigen Ende weniger teuer, aber gute wie weiße Borsten sind ebenso steif wie Borstenpinsel. Einige Ölmaler benutzen auch einen weichen Zobelpinsel mit einem langen Griff für verschiedene Effekte. Holen Sie sich eine Reihe von Größen, groß und klein, für das Blockieren in Bereichen, Malerei in den Formen und Objekten und ziemlich kleine für die letzten Details, wenn Sie detaillierte Realismus mögen. Ein weicher "Rigger" -Bürste mit sehr langen, dünnen, weichen Haaren wird für Realismus, Schiffsschnurrbart und andere lange, lineare Details verwendet. Er enthält eine Menge sehr dünner Farbe und kann verwendet werden, um Ihren Namen klein zu schreiben oder lange, glatte Linien zu machen . Für Anfänger empfiehlt es sich, verschiedene Borsten- oder synthetische Borstenpinsel mit verschiedenen Formen und Größen zu probieren, um den jeweiligen Stil zu entdecken.
   • Palettenmesser, Malmesser oder nicht gezahntes Buttermesser zum Mischen von Farbe. Palettenmesser sind aber ziemlich billig, wenn Sie die Plastikmesser bekommen. Die netteren Metalle färben sich nicht und halten jahrelang sauber. Malmesser haben verschiedene Formen wie Kellen und Winkelstücke, jeder hat eine andere Wirkung und Sie können diese anstelle von Pinseln verwenden, um Ihr ganzes Gemälde zu machen.
   • Holzkohle oder ein violetter Pastellstift, um auf der Leinwand zu skizzieren.
   • Eine Palette, auf der Sie Ihre Ölfarben auftragen können. Dies kann eine tatsächliche Palette mit einem Daumenloch sein oder Sie können mit einer billigen einfachen Keramik-, Glas- oder Melaminplatte improvisieren. Etwas, das mit Terpentin abgewaschen werden könnte, ist gut. Viele Künstler bevorzugen eine Grau-Palette, weil die Farben auf Grau am wahrsten sind. Wenn Sie ein flaches Stück Glas auf einem Tisch verwenden (sehr billig, wenn Sie es aus einem billigen Bilderrahmen herausnehmen), können Sie graues Papier darunter legen, um eine grau leicht zu reinigende Palette für jedes Mal zu haben, wenn Sie es brauchen.
   • Zwei kleine Tassen für Öl (oder Liquin) und Verdünner. Einige Sets haben einen "Double Dipper", der auf einer Palette befestigt wird. Wenn das der Fall ist, hat Ihr Set wahrscheinlich auch eine Palette.
   • Gemälde Lumpen. Dies können alle Arten von sauberen Lumpen sein.Starke Papiertücher funktionieren, aber Stofflappen sind wiederverwendbar, wenn sie gewaschen werden. Stoffwindeln, die benutzt und gewaschen wurden, sogar abgenutzte fleckige, machen wirklich gute Gemälde. Papierhandtücher verschleißen schnell - es ist besser, alte Klamotten zu benutzen, die so weich sind wie alte T-Shirts und solche Sachen, echte Lumpen. Versuchen Sie nicht, verschwommene zu verwenden, die sich vergießen, da Sie möglicherweise gestrichene Bereiche mit den Lumpen abwischen. Verwenden Sie Lumpen, die ungefähr am Ende ihrer Nützlichkeit sind, es sei denn, Sie möchten sie auswaschen und immer wieder gebeizte wiederverwenden.
   • Eine Staffelei zum Arbeiten, entweder eine Tisch Staffelei auf einem Tisch oder eine stehende Staffelei. Dies muss nicht teuer sein. Die billigste "Display-Staffelei" hält jede vernünftige Leinwand in einem angenehmen Arbeitswinkel und die Beine passen sich einer Sitz- oder Sitzhöhe an. Wenn Sie nicht aufgrund von Alter, Krankheit oder Verletzung behindert sind, können Sie die Zeit, die Sie auf Ihren Füßen verbringen können, begrenzen. Es ist viel gesünder, wenn Sie an der Staffelei stehen. Dadurch können Sie auch alle paar Striche zurücktreten, um zu sehen, wie das Gemälde aussieht, bevor Sie es hinzufügen, was zu einer besseren Bemalung führt. Sie können das Gemälde auch gegen einen Stuhl oder eine andere Stütze stützen oder etwas improvisieren. Ein "Malpferd" ist eine Bank mit einem Brett, das an dem Ende, das Sie spreizen und die Leinwand in eine Rille stützen, ragt.
   • Skizzieren Lieferungen für die Planung der Malerei - Bleistift oder Kohle, Skizzenbuch oder Zeichenpapier oder sogar Altpapier. Sie müssen nicht archiviert werden, da diese Skizzen funktionieren, aber wenn Sie Ihre Skizzen mögen, können Sie auch ein aktuelles Skizzenbuch bekommen und einen weichen Bleistift oder sogar einen Stift oder einen Marker dafür verwenden. Nur etwas zum skizzieren und etwas zum skizzieren, deine Favoriten. Dein übliches Skizzenbuch und deine Lieblings-Zeichenwerkzeuge.
   • Ein sicherer, staubfreier Ort, um die nasse Malerei zu trocknen, wo nichts in die nasse Seite schlagen kann, um sie zu verschmieren. Die Trocknungszeiten für Ölgemälde variieren von einigen Tagen bis zu mehreren Monaten. Einige Arten von Ölmalerei brauchen bis zu einem Jahr, um zu "härten", bevor sie lackiert werden können.
2. 2 Skizzieren Sie einen "Notan" des Gemäldes in Ihrem Skizzenbuch oder auf Altpapier mit einem grauen Stift und einem schwarzen oder einen Bleistift und einen Stift mit dem Stift als Grau. Wenn es ein Quadrat ist, ist das Quadrat. Wenn es rechteckig oder oval ist, entscheiden Sie, ob es vertikal "Hochformat" oder horizontal "Querformat" ist. Zeichnen Sie die Notan-Zeichnungen sehr klein, nur um die hellen, dunklen und mittleren Bereiche auf dem Design zu platzieren. Sie können von einer großen Briefmarke bis zu einer Visitenkartengröße reichen - die Idee ist es, sie so zu sehen, als wäre sie aus der Entfernung oder als Vorschaubild. Tun Sie viele von ihnen, bis Sie das beste Design finden, ohne sich um die Details zu sorgen.
3. 3 Mit Kohle oder Bleistift machen Sie eine Wertzeichnung in Ihrem Skizzenbuch. Es kann sehr detailliert und schattiert sein oder nur locker, um Ihnen zu zeigen, wo die Schatten und Lichter sind. Dies hängt teilweise davon ab, wie detailliert und realistisch das Bild sein soll. Ein loserer Malstil kann eine skizzenhaftere Wertskizze haben, sollte aber trotzdem einen mehr als "weiß mittel und schwarz" haben, damit Sie erkennen können, wo es mindestens fünf Werte gibt - weiße Akzente, Lichtwert, mittlere, dunkle, schwarze Akzente . Manche Maler verwenden nicht reines Schwarz und Weiß, sondern verwenden für die fünf Werte nur "hell, hell, mittel, mittel, dunkel". Es hängt von dem gewünschten Effekt ab. Wenn Sie die Skizze nicht mögen, versuchen Sie es mit verschiedenen Versionen, bis Sie eine bekommen, die Ihnen gefällt.
   • Achten Sie in der Skizze darauf, dass das auf die Person, Objekte oder Landschaftselemente fallende Licht in die gleiche Richtung verläuft. Achte darauf, wohin die Schatten gehen. Sie sollten alle die gleiche Richtung haben und kürzer sein, wenn die Sonne oder Lampe hoch ist, länger, wenn es später oder früher am Tag ist und die Sonne niedrig ist (oder die Lampe ist niedrig). Die gerichtete Beleuchtung lässt alle Objekte dreidimensionaler erscheinen. Zeichnen Sie die Formen der Schatten sorgfältig und die meisten Ihrer Objekte werden an diesem Punkt dreidimensional aussehen. Dies sorgt für einen guten Impressionismus oder Realismus.
   • Wenn Sie eine Zusammenfassung machen möchten, machen Sie die Bleistiftskizze locker und erarbeiten Sie, wo Sie bestimmte Effekte wie Spritzen oder starke Texturstriche wünschen. Oder überspringen Sie die Skizze auf dem Papier und fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort.
   • Skizzieren Sie das Motiv auf der Leinwand, Leinwand oder Leinwand. Verwenden Sie Kohle oder Ihren violetten Pastellstift. Markieren Sie die genauen Proportionen der Leinwand auf dem Board oder Pad, wenn es nicht genau die gleiche Form hat, also ist alles so platziert, wie es in den Planungsskizzen ist. Mach diese Zeichnung als reine Umrisse. Sie können für Realismus detailliert werden, indem Sie Augen, Mund, alle wichtigen Formen darauf markieren, oder Sie können es sehr einfach halten, nur zu den Hauptformen und Hauptschattenformen. So oder so sollte es aussehen, wenn die Skizze fertig ist. Wenn Sie Fehler machen, wischen Sie den Kohle- oder Pastellstift mit einem feuchten Tuch ab, lassen Sie diesen Bereich trocknen und zeichnen Sie ihn erneut. Sehr korrigierbar.
4. 4 Drücken Sie etwas Farbe auf Ihrer Palette aus und mischen Sie Ihre Farben. Stellen Sie Ihr Gelb, Blau, Rot und einen größeren weißen Fleck mit etwas Abstand zwischen ihnen auf. Optional kannst du Burnt Sienna verwenden. Lassen Sie alle anderen Farben in der Box, wenn es ein Geschenk-Set war.
5. 5 Malen Sie die Farbstudie "Alla Prima."Malen Sie einfach über die Skizze in den Bereichen jeder Farbe. Da dies nicht detailliert sein muss, können Sie versuchen, die Farbstudie mit dem Spachtel oder Malmesser zu malen. Wenn Sie keine Ihrer Farbauswahl mögen , verwenden Sie das Spachtelmesser, um das Gebiss abzukratzen, und legen Sie die vermischte Farbe auf die Seite, falls Sie etwas matschiges Braun benötigen.Die Mischung aus allen drei Primärfarben wird durch das gesamte Gemälde harmonieren und so die gemischte Farbe Sie werden getrennt und mit etwas mehr vermischt, um sie in blasse oder dunkle Braun- und Grautöne zu verwandeln, kein Abfall mit einer einfachen Primärpalette.Spielen Sie weiter mit der Farbstudie, bis Sie es als ein einfaches, fettes Gemälde mit einem ziemlich großen Pinsel und wenig Detail lieben. Wenn nötig, machen Sie mehr als eine von ihnen, bis Sie herausfinden, welche Mischungen und Farben Sie mögen. Du machst diese kleine Übung mit der Farbe direkt aus der Tube. Es benötigt weder Verdünner noch Öl für diese Technik. Wenn Sie das Aussehen mögen, können Sie das große Gemälde auf die gleiche Weise tun, nur mit dem Spachtel und Rohrfarbe mit fetten Strichen auf die Leinwand, kein extra Öl und keine ausgedünnte Schicht. Das ist eine Ölmalerei, die schnell und kraftvoll ist.
6. 6 Zeichnen Sie den Umriss mit einem weichen Bleistift oder einem dünnen Holzkohlenstock. Auf einem Landschaftsgemälde ist die Verwendung eines violetten Pastellstifts eine sehr gute Wahl, da sich diese Farbe gut mit allen Landschaftsfarben verbindet, ohne dass die hellen Farben so stark wie schwarz gefärbt oder gefärbt werden. Charcoal und der violette Pastellstift sind beide leicht mit einem feuchten Taschentuch oder Lappen zu korrigieren, also mach dir keine Sorgen über Änderungen an der Skizze! Zeichnen Sie es ein, wenn Sie es falsch verstehen, wischen Sie das falsche Bit ab und versuchen Sie es erneut.
7. 7 Bereiten Sie etwas Öl in einer Tasse und etwas dünner in einer anderen vor. Wischen Sie Ihre Pinsel und Spachtel sauber. Wasche den Pinsel, den du benutzt hast, wenn du ihn für die Farbstudie benutzt hast, benutze den Turpenoid - tauche ihn einfach in den Verdünner und drücke ihn mit einem Mallappen aus.
8. 8 Lege einen kleinen Tupfer Burnt Sienna auf deine Palette. Oder, wenn es in dem dreifarbigen Schlammgemisch kein Weiß oder viel Weiß gibt, verwenden Sie das für Ihre braune dünne Schicht. Verdünnen Sie den Pinsel, indem Sie ihn in das dünnere, Terpentin- oder Terpenoid oder Sansodor tauchen (die Marke Winsor & Newton ist gut). Tauchen Sie den nassen Pinsel in ein wenig Farbe und drücken Sie ihn herum, bis Sie eine sehr dünne, transparente Farbe haben, die leicht ist. Malen Sie in den hellen Bereichen auf Ihrem Gemälde nach dem Notan. Benutze etwas mehr Farbe, mache die mittleren hellen und sukzessive dunkleren Bereiche mit der gebrannten Siena, verdünne sie immer noch, bis sie wie Tinte in der Textur ist. Selbst die dunklen Bereiche sollten eine ausreichende Menge Farbverdünner enthalten. Je dünner Sie verwenden, desto schneller wird diese transparente Burnt Sienna Wertschicht trocknen.
   • Beeindruckend. Das transparente Wertbild in Burnt Sienna sieht in dieser Phase meist ziemlich cool aus. Es ist immer noch leicht zu ändern, wenn es irgendwo zu dunkel oder zu hell ist. Nehmen Sie einen Lappen und wischen Sie den Teil ab, den Sie nicht mögen, und wiederholen Sie den richtigen Wert oder fügen Sie etwas mehr Farbe hinzu. Oder wische und ändere die Form. Meine Güte, du dachtest, das Ölgemälde müsse perfekt sein, nein, es ist sehr leicht zu korrigieren und Veränderungen zu machen. Diese Phase wird innerhalb weniger Minuten bis zu einer halben Stunde ziemlich schnell trocknen. Die dünnsten Teile können bis zum Ende der anderen Ecke angetrocknet sein. Es muss nur berührungstrocken sein.
9. 9 Erinnere dich an die Regel "Fett übermütig."Das ist strukturell. Diese erste Schicht - die Wertskizze, die Sie übermalen - war sehr mager - fast alles Terpentin oder Terpentinersatz, sehr wenig Öl. Nur die Menge an Öl in ein wenig Farbe, um es zu zeigen. Es In dieser dünneren Schicht sieht es fast wie Aquarell auf Papier aus.Wenn Sie eine witzige Technik auf der "Wash" -Lage wünschen, können Sie aufeinanderfolgende Waschungen in verschiedenen Farben machen. Die nächste Schicht ist "Alla Prima" oder malen Sie direkt aus der Tube Das ist eine Art mittlerer Fettheit, wie jemand, der nicht fett oder dünn ist. Je mehr Öl oder Liquin Sie der Farbe hinzufügen, desto dicker ist es. Das Problem von Lean Over Fat ist, dass die öligsten Schichten trocknen die langsamste, also sollte die schneller trocknende Farbe darunter sein, sonst trocknet die Außenseite vor der Innenseite und die Innenseite bleibt matschig und versiegelt.
   • Im schlimmsten Fall kann ein Gemälde, das Lean over Fat hat, an einem heißen Tag von der Leinwand rutschen und dabei den Zusammenhalt der Farben verlieren. Dies geschah mindestens einmal einem ehemaligen Schüler eines Lehrers, der die Geschichte erzählte.
   • Verwenden Sie niemals Ölpastelle unter Ölfarbe, da ihre Ölformel Mineralöl enthält, das niemals trocknet. Sie können optional Ölpastellspuren auf der letzten Schicht eines Ölgemäldes hinzufügen, wenn es trocken ist.
10. 10 Blockieren Sie zuerst die Farben für die Hauptbereiche, dann fügen Sie etwas mehr Farbe hinzu, um Details heller oder dunkler, röter oder gelber oder blauer zu machen. Mischen Sie Ihre Farben halb auf der Palette, halb auf der Leinwand. Beginnen Sie damit, die Hauptbereiche von Licht und Schatten mit den richtigen allgemeinen Farben zu blockieren, und fügen Sie dann mehr Farbe hinzu, um sie zu modifizieren. Schattieren Sie allmählich und mischen Sie sie sanft, wo Sie möchten, dass die Farbe glatt ist, ohne viel Pinselstriche zu zeigen. Tupfen Sie viel davon und lassen Sie es dort, wo Sie starke Texturen wie ein impressionistisches Gemälde wünschen, oder verwenden Sie Messerstriche, um kräftige Texturen zu erstellen. Kontrastreiche glatte Texturen und kräftige, so dass einige Teile des Gemäldes "pastos" strukturiert sind und andere glatt und sorgfältig bemalt sind, ist sehr lebendig. Variieren Sie so die Menge an "alla prima" Textur, die Sie anziehen. Mischen Sie ein wenig Öl in die Farbe, wenn Sie es dünn auftragen möchten, und streichen Sie die Pinselstriche aus, um sie glatt zu halten. Solange es noch feucht ist, können Sie mehr Öl oder mehr Farbe mischen, um diese Schicht fetter oder dünner zu machen. Aber wenn es anfängt zu trocknen oder zu kleben, lege nichts über das, was Fett enthält, ab.
    • Es sei denn, du möchtest einen wirklich hässlichen Spezialeffekt, wie das Gesicht eines Zombies bemalen und eine große Fetttasche auf die Wange legen, es dann trocknen lassen, dann aufreißen, damit die Farbhaut herunterhängt und der Büschel bräunlich-rot Fettfarbe traf die Luft und trocknete fest, vielleicht tropft sie über den Riss. Fast jeder Fehler kann in einen Spezialeffekt umgewandelt werden, sobald Sie wissen, wie es funktioniert.
11. 11 Ölfarben bleiben tagelang feucht! Das bedeutet, du kannst den ganzen Tag malen, herumalbern, ins Bett gehen, eine leere Schachtel über die Palette legen, damit deine Katze nicht darin läuft, morgen wieder anfangen und während des Nassens Änderungen vornehmen.Mit dem Spachtel können Sie ganze Bereiche abkratzen, bevor es trocknet und von vorne beginnt. Die langsame Trocknungszeit des Öls lässt viele Veränderungen zu, bevor Sie sich entscheiden, es zu tun und lassen Sie es trocknen.
12. 12 Lassen Sie es trocknen. Es würde mindestens zwei Wochen dauern, es sei denn, Sie haben Liquin als Medium verwendet. Liquin trocknet schneller als Farbe aus der Tube, also benutze mindestens ein bisschen davon in die Farbe, so dass alles gut haftet. Es ist nicht fett, aber Öl direkt aus der Tube ist. Sie können auch Alkydöle erhalten, die Alkyd (der Hauptbestandteil des Liquin-Mediums) direkt in der Rohrfarbe enthalten, wobei das Lackieren je nach Stärke der Farbe nur ein paar Tage bis eine Woche dauern kann.
13. 13 Eine der traditionellen Techniken des Alten Meisters ist nicht auf Pinselstrukturen angewiesen. Beginnen Sie wie hier beschrieben, tun Sie die dünne Burnt Sienna-Schicht, dann verwenden Sie Tube Texture Paint und vorsichtiges Bürsten, machen Sie ein realistisches Schwarz-Weiß-Bild mit allen Details Ihres Motivs, nur mit Ivory Black und Titanium White. Lassen Sie diese "Grisaille" oder "tote Schicht" gründlich trocknen. Es wird auf eine sehr detaillierte Weise wie ein Schwarz-Weiß-Foto aussehen. Dann beginnen Sie, Öl mit all Ihren Farben zu mischen, verwenden Sie sie sehr dünn, beginnen Sie, über die Grisaille-Schicht zu malen. Das Schwarz-Weiß-Gemälde mit verschiedenen transparenten Farben lässt das Licht in den getrockneten Schichten hin und her prallen und verleiht ihm eine einzigartige Leuchtkraft. Nur langsames, stark geschichtetes Buntstift-Rendering kommt dem Effekt nahe. Es ist eines der Dinge, für die Ölgemälde berühmt ist.
    • Sie können diese Methode ausprobieren, wenn Sie viel Zeit haben, jede glasierte Schicht trocknen zu lassen, bevor Sie die nächste machen. Aber wenn Sie nicht so lange brauchen, lassen Sie die Grisaille einfach trocknen, fügen Sie etwas Öl hinzu, übermalen Sie sie in den richtigen Farben und fügen Sie eine abschließende Glasur hinzu, wenn diese Schicht trocken ist. Sie können mit Ölmalerei so aufwendig oder so einfach wie Sie möchten.
14. 14 Wenn du einen Tag mit dem Malen fertig bist, reinige deine Pinsel, indem du sie in den Verdünner tauchst, und benutze dann den Malfetzen, um die Farbe aus ihnen herauszuquetschen. Wiederholen Sie mehrmals, bis fast die gesamte Farbe aus ist, bevor Sie sie in Verdünner schleifen, sonst verschwendet es dünner. Bewahren Sie Ihre Lumpen und Zubehörteile vor offenen Flammen oder elektrischen Schaltkreisen oder Heizungen oder anderen Gegenständen auf, die ein Feuer verursachen können. Versiegeln Sie sie in einer Metalldose, wenn Sie ein handliches haben. Wenn Sie Ihre Palette mit Farbe im Kühlschrank aufbewahren, wird das Trocknen verlangsamt und Sie können die Farbe länger auspressen. Aber lass es niemanden mit Essen verwechseln.
15. 15 Bewahre nasse Bilder an einem sicheren Ort auf, der frei von Staub, dunkel und kühl ist, wenn möglich. Sie können ein vertikales Trockengestell mit einem selbstgebauten Schrank bauen, in dem Sie ein paar Zentimeter voneinander entfernt sind, um ein nasses Gemälde in jeden Schlitz zu legen. Wenn Sie viel Ölgemälde machen, ist dies ein gutes DIY-Projekt, um Ihnen mehr Garagenplatz zu lassen. Da Sie mit dem Verdünner Dämpfe erzeugen, ist es eine gute Idee, die Garage und andere Bereiche zu benutzen, in denen die Leute nicht so viel Zeit verbringen oder eine sehr gute Belüftung haben. Wenn Sie sie in vertikalen Schlitzen aufbewahren, verringert sich die Menge an Staub, die auf das Gemälde fällt, während es trocknet. Es sammelt sich meist an der oberen Kante statt an der Vorderseite des Gemäldes an.
16. 16 Mit einer "Gallery" -Leinwand, die anderthalb Zentimeter tief ist, müssen Sie kein Ölgemälde einrahmen. Malen Sie auch die Seiten, entweder wickeln Sie das Bild um oder malen Sie sie schwarz oder setzen Sie ein Design, machen Sie etwas Spaß damit. Dann müssen Sie keinen Rahmen kaufen, um ihn entweder in einer Galerie zu verkaufen oder als Geschenk zu geben, er ist bereit zu hängen, wenn er trocken und lackiert ist.
17. 17 Warten Sie mindestens einen Monat, nachdem das Bild angetrocknet ist, um Retuschierlack zu verwenden und verleihen Sie dem Bild einen temporären, glänzenden, fertigen Look. Einige Farben trocknen matt und flach, andere glänzend, es kann störend sein, bis der Lack an ist. Dann warten Sie weitere elf Monate, um Damar-Lack oder einen anderen entfernbaren Konservatorlack hinzuzufügen und diesen für ein paar Tage trocknen zu lassen. Dein Bild wird jetzt länger dauern als du.