Wie man ein Porträt eines Hundes malt

Ein Hundeportrait zu malen kann für einen Anfänger ein schwieriges Unterfangen sein, aber sehr lohnend, wenn Sie die individuelle Persönlichkeit Ihres Hundes erfassen können. Dieses Tutorial führt Sie durch den Prozess des Malens jeder Hunderasse.

Teil eins von sechs:
Aufwärmübungen

1. 1 Zeichnen Sie gerade Linien. Nimm ein Stück Papier und zeichne zufällig angeordnete Punkte um die Kanten herum. Trainiere gerade Linien zwischen allen Punkten - das wird nützlich sein, wenn du die Proportionen findest und die Merkmale des Kopfes des Hundes platzierst.
2. 2 Üben Sie die Farbmischung. Verwenden Sie ein einfaches Computeranstrichprogramm, um ein Blatt mit kleinen, zufällig gefärbten Quadraten auszudrucken. Mischen Sie kleine Teile dieser Farben so genau wie möglich mit Ihrer gewählten Deckfarbe.
   • Selbst wenn Sie digital arbeiten, kaufen Sie einige billige Farben und üben Sie das Mischen. In der Lage zu sein, die Mischungskomponenten einer Farbe zu identifizieren, ist äußerst hilfreich, um die Farben Ihres Motivs anzupassen.
   • Wenn Sie deckendes Malen machen, müssen Sie versuchen, das tatsächliche Material, das Sie anstreichen möchten, einzufärben. Dadurch können Sie voraussehen, wie das Material diffus absorbiert und malt, was Ihnen helfen kann, verschiedene Effekte zu erzielen.

Teil zwei von sechs:
Skizzierung

Für genaue Hilfe beim Zeichnen der tatsächlichen Hundeeigenschaften, siehe weiter Wie man einen Hund zeichnet. In den folgenden Abschnitten werden die allgemeinen Aspekte des Skizzierens vor dem Malen beschrieben.

1. 1 Wählen Sie ein Referenzbild. Das Erstellen eines dreidimensional wirkenden Gemäldes ist einfacher, wenn Sie die Formen Ihres Motivs genau beurteilen können. Eine gute Beleuchtung ist ein Schlüsselfaktor dafür.
   • Wählen Sie ein Referenzbild mit einer einzigen, starken, direkten Lichtquelle, die eine klare Trennung von Licht und Schatten ermöglicht. Sie können eine direkte Lichtquelle identifizieren, indem Sie nach scharfkantigen Schatten suchen.
   • Ein einfacher, einheitlicher Hintergrund macht es einfacher, den Umriss des Motivs zu sehen.
2. 2 Stellen Sie die Proportionen Ihres Motivs dar. Stellen Sie sicher, dass die Proportionen Ihres gemalten Objekts korrekt sind, indem Sie die Hauptmerkmale in der Referenz zum Vergleich abbilden.
   • Achten Sie auf große Aktionslinien (rote Linien) wie die Mittellinie des Kopfes oder die Neigung der Augen. Wenn Sie andere Features skizzieren, vergleichen Sie deren Platzierung und Ausrichtung mit diesen Linien.
   • Beachten Sie die Winkel (blaue Linien), die Teile des Kopfes miteinander bilden - diese Winkel bleiben unabhängig von der Größe Ihres Gemäldes gleich. Suchen Sie nach Stellen, die leicht zu verfolgen sind, wie z. B. an den Ohren, Nasenlöchern und harten Ecken, wo Kiefer und Kragen mit dem Hals überlappen.
   • Negativer Bereich (gelber Bereich) ist die Form, die durch den Bereich um das Motiv herum erzeugt wird. In vielen Fällen ist der negative Raum viel einfacher und leichter zu beurteilen als die Formen innerhalb des Subjekts.
3. 3 Skizzieren Sie die Unterstruktur. Beginnen Sie mit dem Zeichnen der Hauptlinien der Aktion.
   • Zeichnen Sie gerade Linien zwischen den Hauptmerkmalen und stellen Sie sicher, dass die Winkel genau sind.
   • Mit einfachen Linien können Sie die Proportionen anpassen, bevor Sie kompliziertere Formen zeichnen.
   • Widerstehen Sie dem Zeichnen kleiner Details und konzentrieren Sie sich stattdessen auf das korrekte Platzieren der größten Formulare.
   • Die Skizze sollte genaue Proportionen zeigen. Passen Sie Ihre Richtlinien an, bis alle Formulare die richtige Größe haben.

Teil drei von sechs:
Untermalung

1. 1 Identifizieren Sie die grundlegenden Bereiche für den hellen, mittleren und dunklen Bereich in der Referenz. Zu verstehen, wie das Licht auf Ihr Motiv trifft, ist der wichtigste Faktor, um Ihr Gemälde dreidimensional erscheinen zu lassen. Lichtwertbereiche sind am direktesten der Lichtquelle zugewandt. Es gibt zwei Arten von mittelwertigen Bereichen:
   • Ebenen der Form, die sich vom Licht abwenden und in den Schatten treten.
   • Das Licht prallt von Gegenständen hinter dem Motiv ab und trifft sie von der gegenüberliegenden Seite, aber viel weniger stark als das direkte Licht. Dies wird "reflektiertes Licht" genannt.
   • Dunkelwertbereiche sind die Bereiche, in denen am wenigsten Licht auf das Objekt scheint, da die Ebenen der Form tangential zu den Lichtquellen sind, so dass sie weder von vorne noch von hinten Licht erhalten. Sie treten zwischen Bereichen mit mittlerem Wert auf und werden als "Kernschatten" bezeichnet.
2. 2 Zeichnen Sie die Grundwerte Ihrer Unterstrukturskizze.
   • Mischen Sie 4 neutrale (graue) Werte: hell, mittel, dunkel und einen Hintergrundwert. Versuchen Sie nicht, mit irgendwelchen Werten perfekt übereinzustimmen, da diese Untermalung vollständig von den endgültigen Farben abgedeckt wird. Die verschiedenen Wertbereiche sind nur ein organisatorisches Werkzeug.
   • Übernehmen Sie die Werte mithilfe der Skizze als Richtlinie. Das Arbeiten mit nur vier Werten macht diesen Schritt einfach und schnell.
   • Verwenden Sie einen großen Pinsel.
   • Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die mittleren Werte zu platzieren, versuchen Sie zuerst, zuerst hell und dunkel zu streichen, bevor Sie das Medium hinzufügen.
   • Treten Sie 3 Meter vom Gemälde zurück, um einen Gesamteindruck zu erhalten. Das Gemälde sollte wie eine dreidimensionale Form aussehen, auf die Licht scheint.

Teil vier von sechs:
Farbe

1. 1 Beginnen Sie mit dem Auftragen von Farbe, indem Sie Ihre Untermalung als Leitfaden verwenden. Hier fängt das Gemälde an, wirklich wie die Referenz des Hundes zu sein. Verwenden Sie die Referenz zum Vergleich, mischen Sie Farben für jeden Wertbereich, der von Ihrem Unterstrich definiert wird, und legen Sie die Farben innerhalb der vordefinierten Bereiche mit einem großen Pinsel an.
   • Nachdem die größten Bereiche bemalt sind, schichten Sie weitere Farben ein, aber verwenden Sie weiterhin den großen Pinsel.
2. 2 Identifizieren Sie große Ebenengrenzen in der Referenz und skizzieren Sie sie als Anleitung in das Bild. Wenn alle großen Formen vorhanden sind, wechseln Sie zu einer mittleren Bürste und fangen Sie an, die Kanten wichtiger Formen, wie Kiefer und große Hautfalten, zu verfeinern.
   • Es kann nützlich sein, Richtlinien in das Bild zu zeichnen, da sie leicht mit einer neuen Ebene überdeckt werden können.
   • Treten Sie 3 Meter vom Gemälde zurück. Die Illusion von Licht sollte sehr stark sein.Du wirst vielleicht vergessen, dass die Schatten nur gemalt sind.

Teil fünf von sechs:
Hinzufügen der Details

1. 1 Fügen Sie Details zu Nase und Mund hinzu. Wie beim Rest des Körpers können die Zunge und die Nase in größere Ebenen aufgeteilt werden, um die Form zu planen. Sobald Sie sehen, als ob Licht auf sie scheint, gehen Sie mit noch feineren Details hinein.
   • Um die Schnauze nass aussehen zu lassen, sehen Sie sich Ihre Referenz für die Platzierung kleiner, heller, harter Lichter an. Diese werden "Spiegelreflexionen" genannt. Sie treten dort auf, wo die Lichtquelle vollständig von der Oberfläche reflektiert wird.
2. 2 Fügen Sie Details zu den Augen hinzu. Beachten Sie, dass das "Weiß" des Auges unter normalen Lichtverhältnissen selten weiß ist, weil es in den Kopf eingelassen ist und durch die Haut um ihn herum in Schatten geworfen wird. Die Erfassung dieser Schatten ist der Schlüssel dafür, dass das Auge im Gesicht erscheint und nicht nur auf der Oberfläche gemalt wird.
   • Kleine, helle Glanzlichter geben dem Auge einen glasigen Glanz.
3. 3 Fügen Sie Details zu den Ohren hinzu. Die Ohren bestehen aus ein paar großen Ebenen, die an den Rändern hochklappen.
   • Stellen Sie sicher, dass Sie die Formulare erstellen, bevor Sie grafische Elemente wie Punkte hinzufügen, und denken Sie daran, dass die Punkte vom Licht und Schatten der Ebene, auf der sie sich befinden, beeinflusst werden.
4. 4 Fügen Sie weitere Details hinzu, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind.

Teil Sechs von Sechs:
Beenden des Porträts eines Hundes

1. 1 Alles glatt machen. Jetzt, wo alle Formen vorhanden und ausreichend detailliert sind, können Sie zurückgehen und grobe Farbflächen miteinander verschmelzen, wenn Sie das Bild glatter und glatter aussehen lassen möchten. Halten Sie die Grenzen des Flugzeugs jedoch ziemlich scharf, oder das Bild kann verschwommen und flach erscheinen. Dann treten Sie 3 Meter vom Gemälde zurück und genießen Sie das fertige Produkt.