Die Malerei ist ein Medium, durch das viele Menschen ihre Emotionen und Gedanken durchscheinen sehen. Keine vorherige Erfahrung ist notwendig, und wenn Sie jemals einen Kunstunterricht genommen haben, auch wenn es in der Grundschule Fingermalerei war, dann hatten Sie eine Einführung in die Malerei. Um zu malen, müssen Sie die beste Art von Farbe für Ihre Zwecke, sowie Pinsel und andere Vorräte wählen, bevor Sie sich mit der richtigen Art vertraut machen, Farben zu mischen, künstlerische Prinzipien anzuwenden und Ihr Kunstwerk zu schaffen. Du wirst wahrscheinlich etwas Übung brauchen, bevor du ein Meisterwerk malen kannst, aber es braucht nicht viel, um anzufangen.

Teil eins von fünf:
Ein Medium wählen

  1. 1 Betrachten Sie Ihr Ziel. Welche Arten von Malerei und Kunst möchten Sie schaffen? Benötigen Sie viel Zeit, um an einem einzelnen Projekt zu arbeiten, oder hoffen Sie, die Stücke in einer einzigen Sitzung fertigzustellen? Haben Sie einen geräumigen Arbeitsbereich, der gut belüftet ist, oder einen kleinen Bereich, in dem sich Dämpfe ansammeln können? Wie viel Geld möchten Sie für Lieferungen ausgeben? Dies sind alles wichtige Dinge, die Sie beachten sollten, bevor Sie sich auf eine Art von Farbe festlegen.
  2. 2 Versuchen Sie Aquarellfarbe. Aquarelle kommen in Fällen oder kleinen Röhren von Pigment. Wenn sie alleine verwendet werden, sind sie dick und undurchsichtig und bedecken nicht viel Fläche. Wenn sie in Kombination mit Wasser verwendet werden, werden sie ausdünnen und transparent werden. Aquarelle werden auf speziellem Papier für die Aquarellmalerei verwendet; Jedes alte Stück Papier wird nicht unbedingt sehr gut funktionieren. Diese Farben erlauben keine dicken Farbschichten, sondern geben den schönen Effekt von dünnen, durchscheinenden Farbschichten.
    • Aquarellfarben-Sets fangen für nur $ 20 an und können bis weit über $ 100 reichen. Für eine Qualität Anfänger Farbe, erwarten, zwischen $ 50- $ 80 zu zahlen, um zu beginnen.
    • Da Aquarell nur auf Spezialpapier hergestellt werden kann, das bei Kontakt mit Wasser nicht knittert und sich kräuselt, gibt es im Gegensatz zu Acryl- und Ölfarben nur begrenzte Möglichkeiten, Dinge als "leere Leinwand" zu verwenden.
  3. 3 Denken Sie über die Verwendung von Acrylfarben nach. Acrylfarben sind eine weitere Option auf Wasserbasis mit einer schnellen Trocknungszeit und niedrigem Rauch. Diese sind eine gute Wahl für alle, die daran interessiert sind, an einem einzigen Tag ein fertiggestelltes Gemälde zu entwerfen. Dicke Farbschichten können für einen schönen 3D-Effekt gestapelt werden, und weil sie wasserlöslich sind, können sie von Oberflächen abgewischt und aus Textilien gewaschen werden. Der Nachteil ist, dass Mischen und Nass-in-Nass-Maltechniken schwierig sein können, da sie so schnell trocknen.
    • Der Anwendungsstil und das allgemeine Erscheinungsbild von Acrylfarben ist den Ölfarben am ähnlichsten.
    • Acrylfarben sind typischerweise weniger teuer als Ölfarben und benötigen viel weniger Additive. Sie sind in Bezug auf die Schichtung und Technik etwas intuitiver als Aquarellfarben.
    • Acrylfarben sind viel weniger giftig als Ölfarben, da sie keine Dämpfe abgeben oder eine starke Belüftung erfordern. Wenn Sie in einem kleinen Raum arbeiten oder Haustiere und Kinder in der Nähe haben, ist Acrylfarbe eine sicherere Option als Öl.
  4. 4 Erwägen Sie die Verwendung von Ölfarben. Wohl die am weitesten fortgeschrittene Option der drei Malmedien, Ölfarben sind langsam trocknend und dick, sie bieten Dutzende von spezialisierten Techniken. Diese brauchen etwa drei Monate, um vollständig zu trocknen, was sie zu der besten Option für jemanden macht, der viel Zeit braucht, um an einem Gemälde zu arbeiten. Auf der anderen Seite sind sie leicht giftig und erfordern eine große Belüftung bei der Verwendung.
    • Ölfarben sind die teuerste Option der drei Farbmedien und erfordern mehrere zusätzliche Lieferungen, einschließlich Lösungsbenzine und Gele.
    • Ölfarben haben die reichste Farbe der drei Farbmittel und werden farbtrocken.[1]
  1. 1 Erhalten Sie hochwertige Farben. Wenn Sie sich entschieden haben, welche Art von Farbe Sie verwenden möchten, müssen Sie eine Marke auswählen, um damit zu gehen. Als beginnender Maler ist es verlockend, die günstigste verfügbare Marke zu kaufen. Sie sparen sich jedoch Zeit und Geld (auf lange Sicht) durch den Kauf von hochwertigem Material. Es gibt höhere Niveaus von Pigment in guter Qualität Farbe, was bedeutet, dass ein einziger Schlag ist alles was erforderlich ist, während 2-3 benötigt werden kann, um eine solide Beschichtung mit einer billigen Farbe zu erhalten. Sie werden am Ende eine billige Tube Farbe viel schneller (und mit viel mehr Frustration) als eine teurere Tube Farbe.
    • Ein Bastelgeschäft namens Hobby Lobby hat Kunstbedarf für angehende Maler. Dinge von großen und kleinen Leinwand zu Mal-Kits, ist dieser Laden voller hilfreicher Materialien.

Teil Zwei von Fünf:
Die restlichen Materialien bekommen

  1. 1 Wähle deine Pinsel. Bei der Auswahl eines Pinsels sind vor allem zwei Dinge zu beachten: die Form der Borsten und das Material der Borsten. Borsten kommen in drei Formen: rund (mit einer spitzen zylindrischen Spitze), flach und Filbert (wie ein flacher Pinsel, der zu einem Punkt kommt). Die Borsten können aus Zobel (Nerz), Synthetik, Synthetik, Schwein oder Eichhörnchen bestehen. Haar.
    • Für die Aquarellmalerei sind die besten Pinsel Sable oder Eichhörnchen, mit einer runden Spitze.
    • Die besten Pinsel für Acrylmalerei sind synthetische oder synthetische Mischung mit einer flachen Spitze.
    • Für das Ölgemälde sind synthetische Mischungen und Schwein mit einer Haselnussspitze die besten Optionen.
  2. 2 Hol dir deine Leinwand. Stretched Canvas ist die beste Wahl für Acryl und Öl, da es relativ günstig ist. Aber auch dickes Zeichenpapier, Leinwand und Aquarellpapier sind gute Optionen. Öl- und Acrylfarben können auf den meisten glatten Oberflächen, einschließlich Holz und Kunststoff, verwendet werden, aber die Oberfläche muss zuerst grundiert werden, damit die Farbe greifen kann. Aquarellfarben können nur auf Spezialpapier oder -gewebe verwendet werden.
    • Verwenden Sie kein normales Druckerpapier oder ein anderes dünnes Papier zum Malen, da die Farbe zu schwer und zu nass ist und sich auflöst und verzieht.
    • Wenn Sie planen, auf Holz oder Plastik zu malen, müssen Sie es zuerst grundieren, damit die Farbe haftet.
  3. 3 Holen Sie sich Ihre anderen Vorräte. Zusätzlich zu diesen Vorräten brauchen Sie eine Palette, Gläser voll mit Wasser (zwei sind gut - eins zum Waschen Ihres Pinsels und zum Auswaschen der Farbe und das andere zum Benetzen Ihrer Farben), und einen Lappen, ein altes Hemd oder eine Schürze tragen. Andere Spezialprodukte sind für Ölfarben erforderlich, werden aber nicht für Aquarell- oder Acrylfarben benötigt. Es ist hilfreich, auch Gesso zu bekommen; Es ist eine weiße Grundierung, die eine beliebige Oberfläche (Leinwand und Papier) vorbereitet, um die beste Malfläche zu schaffen.[2]
    • Nicht notwendig für die meisten Gemälde, aber oft gewünscht, kann eine Staffelei verwendet werden, um Ihr Gemälde zu stützen. Ansonsten kann jede ebene, stabile Oberfläche zum Lackieren verwendet werden.

Teil Drei von Fünf:
Farben mischen

  1. 1 Machen Sie sich mit dem Farbrad vertraut. Das Farbrad ist eine Farbkarte, die zeigt, wie neue Farben erzeugt werden können. Es gibt drei Farbgruppen: Primär, Sekundär und Tertiär. Primärfarben sind: rot, blau und gelb. Das sind Farben, die direkt aus einer Röhre kommen; Sie können nicht durch Mischen anderer Farben hergestellt werden. Sekundärfarben (lila, grün und orange) können jedoch aus den Primärfarben hergestellt werden. Tertiärfarben liegen zwischen Primär- und Sekundärfarbe auf dem Farbrad (denken Sie an Petrol oder Pfirsich).
    • Rot + Gelb = Orange
    • Gelb + Blau = Grün
    • Rot + Blau = Lila
  2. 2 Mischen Sie Ihre Farben. Wenn Sie eine vielfältigere Auswahl an Farben wünschen, können Sie eine Reihe von Farben mischen, um Ihre Wahl zu treffen. Nichts ist schlimmer als ein Gemälde mit Farben nur aus der Tube zu schaffen. Kombiniere deine Farben, um neue Variationen zu kreieren. Mischen Sie die zwei Primärfarben in gleichen Mengen für eine echte Farbe, oder fügen Sie ein wenig mehr von einer Farbe als die andere hinzu. Wenn Sie zum Beispiel Violett mit etwas mehr Blau als Rot erzeugen, entsteht eine bläuliche Indigofärbung, während das Mischen mit mehr Rot zu einem tiefen Braun führen kann.
  3. 3 Erstellen Sie verschiedene Farbtöne. Wenn Sie eine beliebige Menge Weiß zu einer beliebigen Farbe hinzufügen, wird sie heller und zu einem Farbton. Die meisten Farben aus der Flasche sind sehr lebhaft und fett und können durch Hinzufügen von Weiß pastellartiger gestaltet werden.
    • Es ist schwieriger, einer Farbe Weiß hinzuzufügen, also versuche zuerst, ein wenig Farbe zu weißer Farbe hinzuzufügen. Sie müssen weniger Farbe verwenden, um auf diese Weise einen Farbton zu erzielen.
  4. 4 Mischen Sie einige Schattierungen. Das Gegenteil einer Tönung, ein Farbton ist, wenn Sie irgendeine Farbe mit Schwarz mischen. Dies macht die Farbe etwas dunkler, d. H. Rot wird zu Burgundy oder Blau zu Navy. Es ist am einfachsten, eine kleine Menge Schwarz zu Ihrer Farbe hinzuzufügen (anstatt Ihre Farbe zu schwarzer Farbe hinzuzufügen), um Ihren Schatten zu erreichen. In diesem Fall ist weniger mehr - fange immer mit der kleinsten Menge an Farbe an, um zu vermeiden, dass du sofort eine drastisch andere Farbe machst.
  5. 5 Erstelle verschiedene Töne. Wenn eine Farbe zu hell für Sie ist, mischen Sie das Gegenteil der Farbe, um die Lebendigkeit zu dämpfen. Dadurch ändert sich der Farbton (True Color) in einen Ton. du tönst die Farbe nach unten. Das Gegenteil einer Farbe ist das direkt gegenüber dem Farbrad. Zum Beispiel ist das Gegenteil von Rot grün, Gelb ist Violett und Blau ist Orange.

Teil vier von fünf:
Die Elemente der Malerei lernen

  1. 1 Verstehen Sie die Verwendung von Linien. Die grundlegendste Art von in der Technik verwendeten Linien ist eine Konturlinie; Dies ist die Linie, die gezeichnet wird, um ein Objekt zu umreißen. Einige Maler enthalten Umrisslinien um ihr Motiv, während andere nur Farbfelder verwenden, um Formen zu zeigen. Stellen Sie fest, ob Sie sehr deutliche Linien (z. B. Umrisslinien) in Ihrem Bild verwenden oder nicht.[3]
  2. 2 Erfahren Sie, wie Sie Formen aufbauen. Jedes Objekt, das bemalt werden kann, ist ein Höhepunkt mehrerer zusammengesetzter Formen. Das größte Problem, Anfänger Anfänger Maler ist zu versuchen, ein Thema als eine einzige Form zu sehen, anstatt eine Schichtung von vielen Formen. Anstatt sich darauf zu konzentrieren, den Umriss einer Figur zu zeichnen, betrachten Sie ihn als mehrere Formen, die verbunden werden können.[4]
  3. 3 Wert verstehen. Wert ist, welche Farbe Ihre Figur hat, wenn sie in die Grauskala umgewandelt wird; wie hell oder dunkel eine bestimmte Farbe ist. Der Wert ist wichtig beim Mischen von Farben, da Farben beim Mischen trügerisch sein können, wenn man nicht an Helligkeit und Dunkelheit denkt. Erkenne, dass die meisten Bilder nur einen Wertebereich im unteren Drittel (meist helle Farben), im mittleren Bereich (mittlere Grautöne / mittlere Töne) oder im oberen Drittel (meist dunkle Farben) einer Grauskala enthalten.[5]
    • Wenn es keinen starken Kontrast gibt, sollten die Werte in Ihrem Bild alle ähnlich sein.
  4. 4 Nutze deinen Platz effektiv. Weil Sie auf einer flachen Oberfläche arbeiten, müssen Sie die Illusion der Entfernung durch die Verwendung von Raum schaffen. Um eine ebene Oberfläche beizubehalten, halten Sie Objekte gleich groß und in Abständen. Um Tiefe zu schaffen, überlappen Sie Formen und verkleinern Sie die Dinge, während Dinge in der Nähe des Betrachters größer sein sollten.[6]
  5. 5 Erfahren Sie, wie Sie Texturen erstellen. Damit Dinge in Ihrem Bild anfassbar erscheinen, müssen Sie die Illusion von Textur erzeugen. Die Textur wird erstellt, indem Sie verschiedene Malstriche verwenden und die Farbe auf verschiedene Arten auf der Leinwand verschieben. Kurze, schnelle Pinselstriche fügen eine fellartige Textur hinzu, während lange, fließende Pinselstriche die Dinge weicher und länger aussehen lassen. Sie können die Farbe auf der Leinwand auch physisch aufbauen, um eine Textur zu erzeugen.[7]
  6. 6 Schaffen Sie Bewegung mit Ihrer Farbe. Bewegung ist wie die Fortsetzung von Textur, aber in einem größeren Maßstab. Bewegung wird erzeugt, wenn ein Texturmuster auf der gesamten Leinwand wiederholt wird. Nicht alle Bilder erfordern Bewegung, aber wenn Sie versuchen, ein realistisches Gemälde zu schaffen, dann ist Bewegung ein wichtiges Element, um es zu integrieren.[8]
  7. 7 Schau dir deine Gesamtkomposition an. Das Layout Ihres Gemäldes, die Platzierung von Objekten und Figuren, wird als Komposition bezeichnet.Um eine interessante Komposition zu schaffen, müssen Figuren so platziert werden, dass die Augen des Betrachters das ganze Bild umkreisen. Vermeiden Sie es, eine einzelne Figur in die Mitte Ihres Gemäldes zu stellen, da diese Komposition die grundlegendste ist. Erstellen Sie Interesse, indem Sie eine einzelne Figur auf einen Schnittpunkt von Terzen setzen oder andere interessante Objekte zum Hintergrund hinzufügen.[9]

Teil fünf von fünf:
Erstellen Sie Ihre Malerei

  1. 1 Wählen Sie ein Thema. Die wichtigste Entscheidung Ihres Gemäldes ist die Entscheidung über ein Thema, auf das Sie sich konzentrieren sollten. Für die meisten Anfänger-Maler ist es am einfachsten, ein Bild (das bereits flach ist) zu wählen und eine Kopie davon zu malen, anstatt ein 3-D-Objekt zu wählen. Fangen Sie an, etwas mit einfachen Linien und Formen zu finden, ohne zu viele Farben, auf die Sie Ihre Malfähigkeiten leicht testen könnten. Gemeinsame Anfang Malerei Themen umfassen:
    • Eine Schale mit Früchten
    • Eine Vase mit Blumen
    • Ein Stapel Bücher
  2. 2 Erstellen Sie eine Skizze. Obwohl es keine Voraussetzung ist, ist es vielen Malern hilfreich, vor dem Malen einen groben Umriss ihrer Figur auf die Leinwand zu zeichnen. Verwenden Sie einen leichten Graphitstift, um den Umriss von Formen und Figuren auf Ihrer Leinwand zu skizzieren. Sie werden darüber malen, aber eine leichte Kontur wird Ihnen helfen, Ihre Farbe in den richtigen Bereichen zu halten.
  3. 3 Finde die Lichtquelle. Die Farben Ihrer Mischung und die Platzierung der Farbe auf Ihrer Leinwand basieren beide auf einer wichtigen Sache, der Lichtquelle. Sehen Sie sich Ihr Motiv an und bestimmen Sie, wo die hellsten Bereiche und die dunkelsten Bereiche sind. Mischen Sie Ihre Farben auf diese Weise und erstellen Sie mehrere Farbtöne oder Farbtöne einer einzelnen Farbe, um Farben bei Bedarf effektiv zu mischen.
  4. 4 Beginnen Sie mit dem Malen des Hintergrunds. Beim Malen ist es am besten, von hinten nach vorne zu arbeiten. Dies wird Ihnen helfen, Objekte genau zu schichten und die Wahrnehmung von Distanz zu erzeugen. Malen Sie mit einer einzigen Farbe, gehen Sie zurück und fügen Sie andere Farbschichten als Ihre Arbeit hinzu. Ihr Hintergrund sollte zuerst gezeichnet werden, und Sie können Objekte, die dem Vordergrund am nächsten sind, hinzufügen.
  5. 5 Fügen Sie Ihr Thema hinzu. Wenn Sie mit dem Hintergrund zufrieden sind, können Sie Objekte und Formen hinzufügen. Arbeiten Sie mit Farbschichten, ähnlich wie Sie den Hintergrund hinzugefügt haben. Ihr Motiv steht im Mittelpunkt Ihres Gemäldes. Es ist daher wichtig, dass Sie viel Zeit darauf verwenden, alle Elemente der Kunst einzubeziehen. Analysieren Sie es aus allen Perspektiven und konzentrieren Sie sich auf die Neugestaltung von Formen und nicht auf die gesamte Figur.[10]
    • Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihr Motiv genau zu streichen, drehen Sie Ihr Bild auf den Kopf. Wenn Sie es aus einem anderen Blickwinkel betrachten, wird Ihr Auge gezwungen, die Formen zu betrachten, aus denen die Figur besteht, und nicht das Symbol der Formen, die Ihr Geist erzeugt.
    • Beginne mit den hellsten Farben und arbeite dann mit dunkleren Farben. Es ist schwierig, dunkle Farben über helle zu legen, also beginnen Sie mit Weiß und Pastellfarben, bevor Sie sich zu Farbtönen und Tönen bewegen.
  6. 6 Fügen Sie Details hinzu. Wenn Sie mit dem Malen fertig sind, fügen Sie die gewünschten Details für Ihren Hintergrund und Ihre Figuren hinzu. Oftmals beinhaltet das Hinzufügen von Texturen mit dem Pinsel, eine Waschung oder Glasur und kleine oder komplizierte Figuren als Overlay. Dies ist die Zeit für Sie, um sich wirklich auf den Feinschliff zu konzentrieren.
  7. 7 Aufräumen. Mit der Fertigstellung der letzten Details ist Ihr Gemälde fertig! Richte Fehler in deinem Bild aus, unterschreibe die Ecke und räume deine Arbeitsmaterialien auf. Es ist sehr wichtig, Ihre Pinsel gründlich zu reinigen, damit sie in gutem Zustand bleiben und für zukünftige Projekte gut funktionieren. Bewahre jede Farbe, die du in Containern hinterlassen hast, auf und verwahre deine Kunstgegenstände.