Hip-Hop- und Popmusik-Produktionen umfassen alle Elemente der Hip-Hop- und Pop-Musik-Kreation, obwohl "Produktion" sich im Allgemeinen auf das Instrumentale und Nicht-Lyrische bezieht. Grundsätzlich sind Hip-Hop- und Pop-Musik-Produzenten Instrumentalisten, die solche Lieder machen.[1] Diese Arbeit beinhaltet Dinge wie Sampler, Drum Machines, Synthesizer, Digital Audio Workstations (DAWs) und Live-Instrumente. Rüsten Sie sich aus, produzieren Sie, machen Sie den Beat, fügen Sie Instrumentals hinzu, fügen Sie Gesang hinzu, wenn Sie es wünschen, und beenden Sie den Track, damit seine Qualität erstklassig ist.

Teil eins von sechs:
Sich selbst zu produzieren

  1. 1 Wählen Sie zwischen physischer und digitaler Produktion. Es sei denn, du bist Mitglied einer Band oder hast Zugang zu einem Aufnahmestudio und kannst einige Musikerfreunde dazu überreden, jamm zu werden, produzierst du den größten Teil deines Sounds digital. Sie können auch einen Schlagzeuger-Freund oder ein krankes Gitarrenriff aufnehmen und diese Live-Samples als Teil der Produktion verwenden.
    • Im Allgemeinen klingen Live-Samples am natürlichsten. Menschliche Zuhörer sehnen sich nach Unvollkommenheit in der Klangproduktion, und Live-Künstler haben ihren eigenen einzigartigen, unvollkommenen Stil.[2]
    • Manchmal kannst du deine befreundeten Musiker davon überzeugen, an Live-Samplings teilzunehmen, wenn du ihnen Anerkennung gibst oder sie anerkennst.
  2. 2 Baue oder kaufe einen geeigneten Computer. Wenn Sie Ihre eigenen Tracks unabhängig produzieren möchten, benötigen Sie einen Computer, auf dem Musikproduktions-Software läuft. Berücksichtigen Sie bei der Auswahl eines geeigneten Computers Folgendes:
    • Investieren Sie in einen Laptop, wenn Sie reisen oder live auftreten möchten. Dadurch können Sie einfacher live spielen, da Ihre gesamte Auswahl auf Ihrem Laptop gespeichert und transportiert werden kann.
    • Investieren Sie in einen Desktop, wenn Sie zu Hause selbst Musik produzieren möchten. Diese Maschinen werden die meisten Audio-Produktionssoftware getreu wiedergeben.
    • Verwenden Sie einen Mac, wenn Sie die digitalen Audio-Workstations (DAWs) Pro Tools, Garageband oder Logic verwenden möchten. Diese Programme sind entweder Mac-only-Versionen oder wurden entwickelt, um am besten mit Mac-Spezifikationen zu arbeiten.
    • Priorisierung der Prozessorgeschwindigkeit Ein 3.0-Prozessor, der ein Dual-Core-Prozessor oder besser ist, wird Ihrem Computer helfen, flüssig mit wenig bis keinen Verzögerungen zu laufen.
    • Verwenden Sie mindestens 8 GB RAM und mindestens 500 GB Festplattenspeicher, um eine umfangreiche Soundbibliothek und den reibungslosen Betrieb Ihres Computers zu unterstützen.
    • Sparen Sie Geld auf Ihrer Grafikkarte. Wenn Sie nicht auch Videobearbeitung durchführen, wird eine High-End-Grafikkarte nicht viel zu Ihrer Musikproduktion beitragen.[3]
  3. 3 Investieren Sie in Aufnahmegeräte. Aufzeichnungsgeräte können zu erheblichen Kosten für Ihre Gerätekosten führen. Die meisten digitalen Audio-Workstations (DAWs) können Sounds digital produzieren, so dass ganze Tracks auf dem Computer erstellt werden können. Aufnahmegeräte umfassen Dinge wie Mikrofone, Ausleger, Filter, Schallkabinen und so weiter.
    • Aufnahmen von Live-Spielern sind im Allgemeinen wärmer und erfordern weniger Nachbearbeitung. Isolierte Klänge können kalt klingen, was in der Endbearbeitung des Produktionsprozesses korrigiert werden kann.
  4. 4 Wählen Sie eine geeignete DAW. Eine digitale Audio-Workstation (DAW) bietet Ihnen die größtmögliche Freiheit bei der Produktion. Viele DAWs kommen mit digitalen Drum Machines, Synthesizern, Soundbite-Bibliotheken und mehr. Einige beliebte DAWs, die Sie in Betracht ziehen könnten, sind:
    • Image-Line FL Studio ist der Spitzenreiter unter der Fruity Loops-Plattform. Diese leistungsstarke DAW enthält eine lebenslang kostenlose Update-Richtlinie für Image-Line.
    • Ableton Live ist ein kraftvolles Aufnahmeprogramm für Komponisten und eignet sich auch gut als Performance-Instrument. Dieses Programm wird von Interface-Hardware wie dem Push 2 Controller unterstützt, der eine physikalisch reaktive (Tastentonerzeugung) Art der Musikproduktion ermöglicht.
    • Steinberg Cubase Pro bietet einzigartige Schnittstellenoptionen, wie chromatisches Sampling und das Projektfenster der unteren Zone, um das Mischen und andere Feineinstellungstools zu verbessern.[4]
  5. 5 Kaufen Sie geeignetes Produktions- und Aufzeichnungszubehör. Es kann schwierig sein, die explosive Natur eines musikalischen Augenblicks einzufangen, wenn man sich nur mit abstrakten Klanginformationen in Computerdateien beschäftigt. Physikalische Produktions- und Aufnahmegeräte wie Drumcomputer, Mikrofone, Synthesizer, Keyboards, E-Gitarren und Controller machen die Produktion und Aufnahme intuitiver und interaktiver.[5]
    • Identifizieren Sie Ausrüstungsgegenstände, die Sie wahrscheinlich häufig in Ihrer Produktion verwenden würden. Zum Beispiel, wenn Sie Klavierunterricht hatten, wäre eine hochwertige Tastatur wahrscheinlich eine sinnvolle Investition.
    • Diese Art von Ausrüstung kann sehr teuer sein. Der Aufbau von Produktions- und Aufnahmezubehör erfordert in der Regel Zeit und kontinuierliche Investitionen.
    • Obwohl diese Ausrüstung nützlich sein kann, erfordert die Musikproduktion in Dosen, wie zum Beispiel Drum Machines, oft eine umfangreiche Endbearbeitung, bevor sie natürlich klingt.[6]

Teil zwei von sechs:
Einen Schlag machen

  1. 1 Erstelle die Bassline. Dies ist die Grundlage Ihres Tracks. Die Basslinie ist der tiefste Ton in der Spur, im Allgemeinen ein Schlagzeug- oder Keyboard-Ton. Es ist oft repetitiv und stabil, obwohl einige Basslinien durch eine komplexere Struktur gekennzeichnet sind, wie Drum und Bass, die einen synkopierten Beat verwenden.[7]
    • Verwenden Sie den stetigen Beat einer Bassdrum, um eine grundlegende Bassline zu erzeugen.
    • Zählen Sie Rhythmen und fügen Sie Offbeats hinzu, wie eine sechzehnte Note auf dem zweiten und vierten Takt Ihrer Basslinie.
    • Sie wissen nie, was Sie bei Ihrer Bassline erwarten. Lass dich von deinen Instinkten leiten. Versuche nicht, Vollkommenheit zu erlangen. Einen Startpunkt zu schaffen, ist das Ziel dieses Schrittes.[8]
  2. 2 Integrieren Sie zusätzliche Percussion für Abwechslung. Drums und Cymbals geben den produzierten Tracks viel Punch. Eine stetige Bassdrum (oder Bassdrum) könnte für die Hauptbassline funktionieren, aber ein Drumroll auf einer Snare Drum oder der Clap eines High-Hat werden Ihrer Bassline mehr Tiefe verleihen.
    • Diese Percussion-Riffs treten im Allgemeinen in regelmäßigen Abständen oder als Teil von Loops in einer Spur auf.Die Häufigkeit dieser hängt von Ihrem Stil und Ihrer Vorliebe ab.
  3. 3 Schlingen Sie die durchgehende Linie des Basses und planen Sie auf Wunsch Exkurse. Die durchgehende Linie Ihres Basses wird das wiederholte, stetige Thema des Basspartes sein. Dies wird sich jedoch manchmal ändern, um Solos zu präsentieren, Teile hervorzuheben, instrumentale Duette oder Vocals hervorzuheben und so weiter. Diese Abschweifungen verhindern, dass Ihre Basslinie zu repetitiv und langweilig wird.
    • Eine Brücke ist ein verbindendes musikalisches Intermezzo zur Hauptstimme eines Liedes, das normalerweise in der Mitte des Liedes auftritt. Experimentiere mit Veränderungen in Rhythmus, Melodie und mehr, wenn du Brücken in deine Tracks einbaust.[9]
    • Achten Sie darauf, nicht zu viele Teile zu Ihrer Bassline hinzuzufügen. Zu viel instrumentelle Vielfalt kann zu einem schlammigen Klang führen. Zwei bis drei Instrumente wären hier am besten geeignet. Verwenden Sie einfache, wiederholbare Muster.[10]

Teil drei von sechs:
Hinzufügen von Instrumentalparts

  1. 1 Konstruiere die Melodie. Die Melodie Ihres Liedes ist der Hauptteil eines Liedes, das auf und ab geht und das Muster erzeugt, um das der Rest des Titels strukturiert ist.[11] Stellen Sie sich die Melodie als Hauptteil eines Songs vor, mit dem Sie zusammensummen würden.
    • Wählen Sie ein Hauptinstrument für Ihre Melodie. Beliebte Optionen sind Gitarre, Keyboard, Hörner (wie Trompeten oder Posaunen), Orgeln, Synth-Tönen, Blasinstrumenten (Flöten, Klarinetten) und mehr.
    • Lassen Sie Ihre Melodie eine Reihe von Tönen durchlaufen, um ihr Kontur zu geben. Brechen Sie Töne auf, um nach oben und unten zu höheren und niedrigeren Tönen zu springen. Machen Sie Akkorde, indem Sie Töne zusammen spielen.
    • Habe keine Angst, Stille zu benutzen. Wenn Sie Ihrer Melodie eine kleine Pause (in der Musik oft als "Pause" bezeichnet) hinzufügen, kann dies zu Spannungen führen.
    • Deine Melodie sollte aus einem einzigen Instrument bestehen. In einigen Fällen kann auch ein Paar Instrumente verwendet werden. Wenn Sie zu Beginn mehr als ein Instrument verwenden, kann das zu einem matschigen oder übersättigten Ergebnis führen.[12]
  2. 2 Akzentuiere die Melodie mit anderen Instrumenten. Zwei Instrumente hier sind ein guter Anfang. Zu viele Instrumente in Ihrer Spur können den Klang lähmen, was es schwer und undeutlich macht.[13] Spielen Sie diese Akzent-Instrumente in Harmonie mit der Melodie. Fügen Sie sie der gesamten Melodie hinzu, um die Gesamtkontur der durchgehenden Linie zu betonen.[14]
    • Beliebte Instrumente, die zusätzlich zur Melodie verwendet werden, sind: Keyboard (spärliche Noten), Trompeten, Posaunen, Flöten, Klarinetten, Marimbas, Akkordeons, Dudelsäcke und andere.
  3. 3 Betonen Sie wichtige Teile Ihres Tracks. In einem kulminierenden Moment, wenn du zum Beispiel etwas Spannung in deinem Track aufgebaut hast und bereit bist, den Beat zu verlassen, kannst du mit instrumentalen Riffs Akzente setzen. Diese sind besonders auf Gitarre und Piano beliebt und können oft effektiv in Power-Akkorden verwendet werden.
    • Ein paar Akzent-Noten bei tiefen, tempomäßigen Spots in Ihrem Song können dem Gesamtklang Tiefe und einen kantigen Sinn geben.
    • Ungewöhnliche Sounds, wie DJ Premier's kultiger Einsatz von Vogelgezwitscher, um die kraftvolle Drumline hervorzuheben, können einen tiefgreifenden Effekt auf Ihren Track haben.
    • Denken Sie daran, die Dinge einfach zu halten, wenn Sie Ihrer Melodie und Basslinie Instrumente hinzufügen. Es ist leicht, sich davon mitreißen zu lassen, aber das kann sich negativ auf die instrumentale Balance in Ihrem Song auswirken.[15]

Teil vier von sechs:
Einschließlich Gesang

  1. 1 Produziere den Hauptgesang. Deine Hauptstimme wird normalerweise von einer einzigen Person gesungen. Die Hauptstimme folgt in den meisten Fällen mit der Melodie dem Takt der Basslinie, obwohl es Zeiten geben kann, in denen ein Sänger mit der Instrumentalmelodie harmoniert oder umgekehrt.[16] Abhängig von dem Track, den du produzierst, möchtest du vielleicht sogar den Gesang weglassen.
    • Schreibe Songtexte für dein Lied, die dir etwas bedeuten oder die dem Gefühl entsprechen, das du mit deinem Lied vermitteln willst.
    • Zu Beginn kann ein Satz Hauptstimmen am besten sein. Sekundäre Vocals, wie die eines Gastsängers oder eines Duetts, können in Ihrem Track effektiv sein, aber es kann schwierig sein, sie zu balancieren, während Sie die Grundlagen der Produktion erlernen.
  2. 2 Integriere Hintergrundgesang für Harmonie. Es gibt Momente, wie am Ende eines Verses oder im Refrain, wo der Hauptgesang oft von Natur aus mit Akzent betont werden kann. Experimentieren Sie mit harmonischen Vocals zu Momenten hoher Spannung, den Enden musikalischer Phrasen und Teilen des Songs, die Sie betonen möchten.
    • Hinzufügen von zu vielen harmonischen Vocals, ähnlich wie das Hinzufügen von zu vielen Instrumenten, kann Ihren Sound verderben und ihn schlammig machen. Verwenden Sie die Unterstützung harmonischer Vocals sparsam.[17]
    • Ihre Platzierung dieser Vocals ist letztlich eine Frage der Vorliebe und des Geschmacks. Experimentiere, indem du an verschiedenen Stellen im Song harmonierst und siehst, was dir gefällt.[18]
  3. 3 Overdub der Hauptgesang für die Betonung. Dies ist ein guter Weg, um zusätzliche Vocals davon abzuhalten, Ihren Sound zu verdrücken. In Momenten, die Sie betonen möchten, wie am Ende einer Phrase oder bei einigen Killertexten, verdoppeln oder verdreifachen Sie die Hauptstimme, um einen volleren Klang zu erzeugen.
    • Sie können die Töne der Overdubs modifizieren, um mit einer einzigen Stimme Harmonie zu erzeugen. Der von diesen Tönen erzeugte Akkord wird natürlich angenehm sein, da sie von derselben Stimme erzeugt werden.[19]

Teil fünf von sechs:
Beenden Sie Ihre Spur

  1. 1 Holen Sie eine zweite Meinung ein. Lassen Sie andere Ihren Song hören. Sei bereit für Kritik. Hören Sie sich die Rückmeldungen anderer sorgfältig an. Weiche Töne, die durchdringend und blechern sind, fügen den Teilen, die den Zuhörern fehlen, Substanz hinzu. Dies kann das Hinzufügen von mehr Instrumentals oder einfach das Ausgleichen des Volumens beinhalten.
    • Beginnen Sie damit, dass Freunde und Familie Ihren Track hören. Diese Menschen kümmern sich jedoch oft um Ihre Gefühle und geben Ihnen möglicherweise nicht die ehrlichste Bewertung.
    • Nachdem Sie Ihr Selbstvertrauen ein wenig aufgebaut haben, lassen Sie jemanden, der Ihnen nicht so nahe steht, wie ein Bekannter oder Kollege mit ähnlichem Musikgeschmack, Ihrem Track zuhören.[20]
  2. 2 Mischen Sie Ihre Spur. Halten Sie die Lautstärke dabei mäßig niedrig. Bei langen Mixing-Sitzungen neigt die Lautstärke dazu, sich nach oben zu bewegen, was für Ihr Gehör schlecht sein kann. Farbcodeteile zur Verbesserung der Effizienz beim Mischen. Balance der Volumen der Teile Ihrer Spur und Akzentuierung prominenter Teile.[21]
    • Komprimierungstools können Ihnen dabei helfen, eine konsistente Lautstärke in Ihrem Track zu erhalten. Digitale Versionen davon sind als Teil von DAWs oder ergänzenden Softwarepaketen verfügbar.
    • Ein gängiges Farbschema zur Verbesserung der Mischeffizienz verwendet Violett für Bass, Blau für Schlagzeug, Rot für Gesang und Orange für Instrumente. [22]
  3. 3 Meistere die Strecke. Sehen Sie sich in einem Mastering-Programm den Audiobereich der gesamten Spur an. Dies kann ein separates Programm oder ein Teil Ihrer DAW sein. Schau dir die Fades an, die Parameter des Sounds (wie groß / klein seine Frequenz ist). Erweichen und runden Sie extreme Teile ab, um den Klang fließend und nahtlos zu machen.[23]

Teil Sechs von Sechs:
Ein erfolgreicher Produzent werden

  1. 1 Veröffentlichen Sie Ihre Songs. Die Titel, die du produzierst, werden erst populär, wenn du sie der Öffentlichkeit zugänglich machst. Veröffentlichen Sie Ihre Songs auf Plattformen wie YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify und mehr.[24] Fügen Sie relevante Tags für Ihre Songs hinzu, damit die Zuhörer Ihre Musik leichter suchen und finden können.[25]
    • Fügen Sie genrespezifische Tags hinzu, etwa für Hip Hop oder Pop und gegebenenfalls Subgenres wie Electro Pop.
    • Achte auf deine Posts. Titel mit vielen Likes, Daumen-Ups oder positiven Antworten können die Erstellung zukünftiger Tracks unterstützen.
  2. 2 Kultivieren Sie eine Folge durch soziale Medien. Viele Fans wissen gerne, was ihre Lieblingskünstler über alltägliche Ereignisse sagen. Interagieren Sie mit Ihren Fans auf Twitter, Facebook, YouTube und ähnlichen sozialen Netzwerken. Nutze soziale Medien, um mit lokalen DJs und Produzenten in deiner Stadt oder Region zu kommunizieren. Sende Informationen über bevorstehende Titel.[26]
    • Die Entwicklung einer Fangemeinde in den sozialen Medien kann eine Menge Arbeit sein. In vielen Fällen verwenden Produzenten einen Publizisten oder Agenten, um ihre Social-Media-Konten zu verwalten.
    • Sponsor Social-Media-Wettbewerbe wie Eins-zu-Eins-Fragen und -Antworten oder Merchandise-Give-Aways.[27]
  3. 3 Vernetzen Sie sich mit Musikprofis. Machen Sie eine Visitenkarte und bringen Sie sie zu Clubs und Live-Musik-Events. Übergeben Sie Ihre Karte DJs, Eventkoordinatoren, Clubmanagern und anderen Personen. Besuchen Sie nach Partys für Veranstaltungen und Shows, um Ihre Beziehungen zu Bekannten in der Musikproduktion zu festigen.[28]
    • Wenn Sie die Kontaktinformationen von jemandem erhalten, der an der Musikszene beteiligt ist, senden Sie ihnen eine freundliche Nachricht oder eine Einladung zur Zusammenarbeit.[29]
  4. 4 Führe deine Tracks aus oder lass sie von lokalen DJs gespielt werden. Geh auf die Bühne als DJ und präsentiere deine Songs. Wenn Sie eher hinter den Kulissen stehen, kontaktieren Sie lokale DJs oder Club-Musikplaner über soziale Medien oder persönliche Kontakte. Führe sie in deine besten Arbeiten ein und sieh, ob sie einen deiner Songs spielen.[30]