Monologe sind das Fleisch des Theaters. In einem Killer-Monolog übernimmt ein einzelner Charakter die Kontrolle über die Bühne oder den Bildschirm, um ihr Herz zu öffnen und ihren inneren Aufruhr auszulöschen. Oder bring uns zum Lachen. Gute Monologe sind die einprägsamsten Szenen aus unseren Lieblingsfilmen und -stücken, Momente, in denen Schauspieler brillieren und ihr Handwerk zeigen können. Wenn Sie einen Monolog für Ihr Spiel oder Skript schreiben möchten, lernen Sie, wie Sie sie richtig platzieren und wie Sie den richtigen Ton finden. Siehe Schritt 1 für weitere Informationen.

Methode eins von dreien:
Monologe Verwendung

  1. 1 Studiere berühmte Monologe. Von Hamlets berühmten inneren Unruhen bis zu Quints erschütternder Geschichte aus dem Zweiten Weltkrieg KieferMonologe können im Drama verwendet werden, um einem Charakter Tiefe zu verleihen. Monologe geben uns einen Pfeil in die Einsichten und Motivationen der Charaktere. Es ist weniger ein Plot-Gerät (obwohl es immer dazu dienen sollte, die Handlung vorwärts zu bewegen) als eine Charakterstudie, die laut vorkommt. Machen Sie sich mit einigen der klassischen Monologe von Theater und Film vertraut, um die Form zu studieren. Auschecken:
    • Die Verkaufsrede, die David Mamets "Glengarry Glen Ross" eröffnet
    • Hamlets Monologe
    • Die Rede "Ich hätte eine Anwärterin sein können" in "On the Waterfront"
    • Die Rede "Ich habe die Scheidungspapiere gegessen" von "Goodbye Charles" von Gabriel Davis
    • Maschas "Ich sage dir das, weil du ein Schriftsteller bist" Rede in Tschechows "Die Möwe"
    • Draped-in-a-flag Bill der Schlächter, der die Rede "Ehrenwerter Mann" in "Gangs of New York" hält
  2. 2 Verwenden Sie Monologe zum richtigen Zeitpunkt. Ein für die Bühne oder den Bildschirm geschriebenes Stück wird eine komplizierte Reihe von Dialogen, Aktionen und Stille sein. Zu wissen, wann ein Monolog in der Handlung auftauchen darf, bedarf einiger Übung. Du wirst die meisten Handlungsgrundlagen und die Charaktere herausfinden wollen, bevor du dich um Monologe kümmerst. Sie sollten organisch entstehen, wie es das Skript vorschreibt.
    • Einige Monologe werden verwendet, um Charaktere einzuführen, während einige Skripte Monologe verwenden, um einem wortkargen Charakter zu erlauben, plötzlich zu sprechen und die Art und Weise zu verändern, wie das Publikum über sie denkt.
    • Eine gute Zeit im Skript, um einen Monolog zu verwenden, wäre in Momenten der Veränderung, in denen ein Charakter einem anderen Charakter etwas enthüllen muss.
  3. 3 Lerne den Unterschied zwischen einem Monolog und einem Monolog. Für einen wahren Monolog muss ein anderer Charakter anwesend sein, um die Rede zu hören. Wenn nicht, ist es ein Selbstgespräch. Das Monolog ist eine klassische Technik, die im zeitgenössischen Drama nicht häufig verwendet wird, aber immer noch manchmal in Ein-Personen-Stücken und im experimentellen Theater verwendet wird.
    • Innere Monologe oder Voice-over-Erzählungen sind eine andere Kategorie von Expositionen, eher eine dramatische Nebensache als ein Monolog. Monologe müssen die Anwesenheit von anderen Charakteren annehmen, die die Handlung hören und eine wichtige Interaktion bereitstellen, die der Treibstoff oder der Zweck des Monologs sein kann.
  4. 4 Verwenden Sie immer Monologe, um Änderungen in einem Zeichen anzuzeigen. Eine gute Gelegenheit für einen Monolog ist immer, wenn ein Charakter eine signifikante Veränderung seines Herzens oder seiner Einstellung erfährt. Ihnen zu erlauben, sich zu öffnen und ihre innere Spannung zu offenbaren, ist ein Vorteil für Leser und Handlung.
    • Selbst wenn sich der Charakter nicht wesentlich ändert, ist seine Entscheidung, etwas zu sagen, vielleicht eine Veränderung an und für sich. Ein schweigsamer Charakter, der zu einem langen Monolog getrieben wird, ist aufschlussreich, wenn er richtig eingesetzt wird. Warum haben sie jetzt gesprochen? Wie verändert dies die Art und Weise, wie wir über sie denken?
    • Überlegen Sie, ob sich der Charakter im Laufe seines Monologs ändert. Wenn ein Charakter wütend anfängt, könnte es für sie interessanter sein, mit Hysterie oder Lachen zu enden. Wenn sie anfangen zu lachen, enden sie vielleicht nachdenklich. Verwenden Sie den Monolog als Gefäß für Veränderungen.
  5. 5 Gib deinem Monolog einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Wenn du dir die Zeit nimmst, den Rest der Geschichte in die Pause zu bringen, damit ein Charakter lange sprechen kann, dann ist es sicher zu sagen, dass das Schreiben genau wie jedes andere Stück geschrieben werden muss. Wenn es eine Geschichte ist, muss es einen Bogen haben. Wenn es eine Tirade ist, muss es sich in etwas anderes verwandeln. Wenn es eine Bitte ist, muss es im Laufe seines Plädoyers aufsteigen.
    • Der Beginn eines guten Monologs wird das Publikum und die anderen Charaktere ansprechen. Der Anfang sollte signalisieren, dass etwas Wichtiges passiert. Wie bei jedem guten Dialog sollte es nicht mit "Hellos" und "Wie geht's dir" spuken oder verschwenden. Schnitt zur Jagd.
    • In der Mitte sollte der Monolog seinen Höhepunkt erreichen. Baue es auf seine maximale Höhe und bringe es dann wieder herunter, um die Spannung zu verringern und die Unterhaltung zwischen den Charakteren fortzusetzen oder ganz zu beenden. Hier werden die spezifischen Details, das Drama und die Tangenten im Monolog auftreten.
    • Das Ende sollte die Rede oder die Geschichte zurück zum Spiel bringen. Nachdem Randy, die herzzerreißende Rede des Vaters zu seiner Tochter in "The Wrestler", über sein Versagen und seine Müdigkeit nachgedacht hat, "Ich will nur nicht, dass du mich hasst, okay?" Die Spannung des Monologs wird gemildert und die Szene endet mit dieser Endgültigkeitsnote.

Methode zwei von drei:
Dramatisch

  1. 1 Finde die Stimme des Charakters. Wenn wir endlich hören, wie der Charakter lange spricht, sollte es nicht überraschen, die Stimme zu hören, die der Charakter benutzt und wie er spricht. Wenn du ihre Stimme während des Schreibens erkundest, erforsche sie nicht in einem langen und wichtigen Monolog, erforsche sie anderswo im Drehbuch.[1]
    • Alternativ kannst du als Freewrite deinem Charakter erlauben, über eine beliebige Anzahl von Subjekten zu sprechen, um seine Stimme zu entwickeln. Bret Easton Ellis 'Roman amerikanischer Psycho enthält viele kurze Expositionskapitel, in denen die Hauptfigur Patrick Monologe über verschiedene Aspekte der Konsumkultur erzählt: Stereoanlagen, Popmusik und Kleidung. Angeblich schrieb Ellis diese als Zeichenskizzen und benutzte sie im eigentlichen Roman.
    • Erwäge, einen Fragebogen für deinen Charakter oder ein Charakterprofil auszufüllen. Den Charakter in Bezug auf Dinge denken, die nicht unbedingt im Drehbuch enthalten sein müssen (wie die Zimmerdekorationsmöglichkeiten deines Charakters, seine Musikwiedergabelisten, seine Morgenroutinen usw.).
  2. 2 Verwenden Sie eine Vielzahl von Tönen. Ein Monolog, der an einem Ort beginnt und irgendwo völlig anders endet, wird die Spannung dramatischer machen, die Charaktere zwingender und Ihr Skript viel besser. Ein guter Monolog sollte abwechselnd witzig, erschütternd und berührend sein und auf keine Emotion oder auf einen einzelnen Staat zeigen.
    • Im Film Gute WillensjagdMatt Damons Charakter hat einen großen Monolog, in dem er einen knurrigen Harvard-Studenten in einer Bar einen Schritt nach unten nimmt. Während es im Monolog Humor und Triumph gibt, gibt es auch eine tiefe Traurigkeit und Wut, die in seinen Worten spürbar ist.
  3. 3 Nutze Geschichten, um Charakter zu entwickeln. Monologe können eine großartige Gelegenheit sein, die Haupthandlung der Geschichte anzuhalten und einer Hauptfigur zu erlauben, etwas in ihrer Vergangenheit zu enthüllen, um eine Anekdote oder ein bisschen "Hintergrund" über sich selbst zu erzählen. Wenn es gut und zum richtigen Zeitpunkt gemacht wird, gibt eine erhellende oder überraschende Geschichte der Hauptgeschichte Farbe und Textur und gibt uns eine andere Möglichkeit, die Handlung zu sehen.
    • Quint's Geschichte über das Überleben der USS Indianapolis Katastrophe gibt uns tiefe Schichten in seinen Charakter. Er trägt keine Schwimmweste, weil sie ihn an das Trauma erinnert. Die Geschichte bewegt die Handlung nicht notwendigerweise vorwärts, aber sie fügt Quint enorme Tiefe und Pathos hinzu, der bis zu diesem Punkt in der Geschichte im Grunde ein Macho-Archetyp war.[2]
  4. 4 Verwenden Sie Ausrufezeichen sparsam. Verwechseln Sie Drama und Spannung nicht mit "Schreien". Niemand will ein Theaterstück oder einen Film sehen, in dem sich alle ständig anschreien, also ist es der wahre Trick, Spannung zu erzeugen und das Schrillen unerfahrener Schriftsteller zu vermeiden, die Kämpfe schreiben.
    • Echte Kämpfe sind eine Achterbahnfahrt. Die Menschen werden müde und können ihre innersten Unruhen nicht viel mehr als einen Satz schreien. Benutze Zurückhaltung und die Spannung wird noch greifbarer, wenn wir vermuten, dass jemand überkocht, aber sie tun es nicht.
  5. 5 Lass die Stille auch sprechen. Es kann verlockend für Autoren sein, die gerade anfangen zu überschreiben. Um ein Drama zu schaffen, ist es oft verlockend, zu viele Charaktere, zu viele Szenen und zu viele Wörter hinzuzufügen. Übe den Schritt zurück und lass nur die wichtigsten Bestandteile der Sprache ins Spiel kommen, besonders in einem Monolog. Was wird ungesagt?
    • Sehen Sie sich einige Monologpredigten aus dem Film an Zweifel. Wenn der Priester über "Klatsch" predigt, gibt es eine Menge besonderer Details, die weggelassen werden, weil er vor einer ganzen Versammlung von Menschen steht. Die Botschaft an die Nonne, mit der er in Konflikt steht, ist jedoch spitzfindig und greifbar.

Methode drei von drei:
Komödiantisch

  1. 1 Versuche einen dramatischen Monolog zu überarbeiten, um es komödiantisch zu machen. Wie könnten Sie einen von Pacinos Monologen umschreiben? Duft einer Frau um es komödiantisch zu machen? Was wäre, wenn du Quints Geschichte so umschreiben müsstest, dass er ein Lügner sein könnte? Comic-Schreiben ist schwierig, weil es viel weniger mit dem Inhalt der Schrift zu tun hat und viel mehr mit der Präsentation von ihnen zu tun hat.
    • Versuchen Sie als Übung, "wütende" Monologe umzuschreiben, um sie für Humor zu spielen. Komödie und Drama teilen Grenzen, machen es machbarer als es scheinen mag.
    • Gabriel Davis ist ein moderner Dramatiker mit einem großen Talent für Humor und witzige Szenarien mit Humor eingebaut. Eine Frau, die ihre Scheidungspapiere isst? Ein Mann, der sich im Alter von 26 Jahren für eine Bar Mizwa entscheidet? Prüfen. Schau dir seinen häufigen Gebrauch von Monologen für komödiantische Effekte an.
  2. 2 Ziel für Komplexität. Ein guter Monolog ist nicht unbedingt lustig oder seriös. Wenn du das Ärger-Niveau einer Kampfszene variieren willst, wird lustiges Material in eine ansonsten tragische Situation gebracht, was das Drama mit einem Lachen auslöschen und dazu beitragen wird, dass das Publikum etwas Kompliziertes fühlt. Das macht gute Comedy.
    • Die Filme von Martin Scorsese zeichnen sich oft dadurch aus, dass sie extrem witzige Momente mit spannungsgeladenen Momenten verbinden. Jake LaMottas Monologe während der Vorbereitung auf die Bühne in Raging Bull sind gleichzeitig humorvoll und herzzerreißend.
  3. 3 Mach es lustig, nicht doof. Erfolgreiche komische Monologe werden im Allgemeinen keinen Toiletten-Humor oder Körperfunktionen beinhalten, es sei denn, die anderen Aspekte des Dramas diktieren es irgendwie. In einem Sinn von Ironie, Sarkasmus und einer Art von Komplexität in den Humor zu bauen wird es für das allgemeine Publikum viel erfolgreicher und interessanter machen.
  4. 4 Schreibe von einem Pol zum anderen. Bevor Sie einen Monolog schreiben, entscheiden Sie, wo er beginnt und wo er endet, sogar bis zum ersten und letzten Satz. habe eine Vorstellung davon, wie lange du den Monolog haben möchtest, und fülle dann den mittleren Bereich aus. Wie würden Sie die folgenden ersten und letzten Zeilen eines möglichen Monologs abschließen?
    • Dein Hund ist tot. / Wisch dieses blöde Grinsen aus deinem Gesicht!
    • Was ist das Problem deiner Mutter? / Ich werde nicht mit einer Katze im Zimmer skypen.
    • Wo ist die gottverlassene Hälfte und die Hälfte? Vergiss es, vergiss es, vergiss es, ich nehme das Pferd.
    • Komm schon, nur dieses eine Mal. / Ich gehe nie wieder in die Kirche.