Wie man einen Film als Kind macht

Du hast dich entschieden, einen Film zu machen, der sehr viel Spaß machen kann! Denken Sie jedoch daran, dass Sie viele Dinge tun müssen, um zu einem fertigen Film zu gelangen. Sie müssen eine Story erstellen, Personen finden, die in Ihrem Film agieren, Szenen einrichten, Filmmaterial aufnehmen und Ihren Film bearbeiten. Mach dir keine Sorgen, wenn du es Schritt für Schritt machst und es mit Leuten machst, die dir gefallen, wird es definitiv mehr Spaß machen als Arbeit!

Teil eins von vier:
Die Geschichte erstellen

1. 1 Ideen selbst oder mit Freunden inspirieren. Worum geht es in deinem Film? Willst du ein aufregendes Abenteuer? Willst du eine Fantasy-Geschichte? Willst du eine Liebesgeschichte? Sie können auch Action, Mystery oder Science Fiction ausprobieren.^[1]
   • Wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, denken Sie an Ihre Lieblingsfilme. Sie wollen sie nicht kopieren, aber Sie können einen ähnlichen Film machen.
   • Sie können Ideen auch mischen und zusammenbringen. Sie müssen nicht nur einen wählen! Aber versuchen Sie, es nicht zu verrückt werden zu lassen. Speichern Sie einige Ideen für den nächsten Film.
   • Sie können sogar einen Film basierend auf einem Ihrer Lieblingsbücher oder Geschichten drehen!
2. 2 Entscheide, wer der Hauptcharakter sein wird. Die Hauptfigur ist die Person, die die Geschichte führt. Zum Beispiel in dem Film Mutig, Merida ist die Hauptfigur. Sie ist der Held, und die Geschichte dreht sich alles darum, was mit ihr passiert und welche Entscheidungen sie trifft.
   • Sie können mehr als einen Hauptcharakter wie Nemo und Marlin haben Findet Nemo.
   • Im Grunde wird deine Hauptfigur die Geschichte vorantreiben. In deinem Film dreht sich alles um sie und was sie tun.
3. 3 Schreiben Sie Ihre grundlegende Geschichte in 2-3 Sätzen auf. "Story" wird auch als "Handlung" bezeichnet. Im Grunde ist es genau das, was passiert. Wenn du es in ein paar kurzen Sätzen aufschreibst, kannst du dich konzentrieren.^[2]
   • Denke darüber nach, was mit deinem Hauptcharakter passiert. Vielleicht willst du, dass sie auf eine Reise gehen, um einen Schatz zu finden. Das ist das Ende der Geschichte, also könnten deine Sätze lauten: "Jessie findet eine Karte auf ihrem Dachboden mit einem mysteriösen Ort darauf. Sie beschließt, den Ort zu finden! Auf dem Weg trifft sie Robbie, einen sehr klugen kleinen Jungen in die Nachbarschaft, und sie folgen der Karte und finden Schatz. "
   • Sie können es auch als "Was wäre wenn?" Aussage wie "Was ist, wenn ein Mädchen eine Karte in ihrem Dachboden findet, die sie zu einem vergrabenen Schatz führt?"
4. 4 Stellen Sie sicher, dass Ihre Geschichte einen Höhepunkt hat. Wenn du deine Geschichte anfängst, durchlebt dein Charakter ein normales Leben. Sie brauchen etwas, um sie auf eine Reise zu bringen, wie die Karte im Beispiel. Sie müssen auf etwas hinarbeiten, was zum Höhepunkt der Geschichte, dem Höhepunkt, führt.^[3]
   • Der Höhepunkt ist der aufregendste Teil der Geschichte. Es ist der Punkt, an dem ein Verdächtiger in ein Mysterium gerät, oder in unserem Fall könnte es der Punkt sein, wo Jessie den Schatz auf der Karte findet ... oder findet, dass da nichts ist.
5. 5 Brechen Sie Ihre Geschichte in Szenen. Eine Szene ist ein kleinerer Ausschnitt eines Films. Eine Szene besteht normalerweise aus ungebrochener Zeit und Aktion. Mit anderen Worten, jede Szene steht für sich, wie ein Kapitel in einem Buch.^[4]
   • Zum Beispiel, sagen Sie, dass Ihr Charakter beginnt unten, gelangweilt, mit ihrer Mutter. Das ist 1 Szene. Dann sucht sie auf dem Dachboden und findet eine Karte, Szene 2. Wieder unten fragt sie ihre Mutter, ob sie ihre Freundin, Szene 3, besuchen kann.
6. 6 Schreibe eine kurze Beschreibung jeder Szene. Versuchen Sie, für jede Szene, die Sie erstellen möchten, ein paar Sätze zu schreiben. Du schreibst deine Geschichte von Anfang bis Ende. Beschreibe einfach jede Szene einzeln.
   • Zum Beispiel könnten Sie schreiben:
     • Szene 1: Jessie hängt unten, schaut gelangweilt herum und beobachtet die Uhr. Ihre Mutter sagt ihr, dass sie ihre Hausaufgaben machen soll, aber Jessie sagt, dass es schon erledigt ist. Ihre Mutter sagt ihr, dass sie sich etwas suchen soll, also seufzt sie und geht nach oben.
     • Szene 2: Jessie ist auf dem Dachboden des Hauses, bewegt Dinge herum und schaut in Kisten. Sie sieht in den Boden eines alten Kleiderschranks, als etwas ihren Finger unten berührt. Sie schält ein Brett auf und findet die Schatzkarte.
     • Szene 3: Jessie ist unten und fragt ihre Mutter, ob sie mit ihrer Freundin reden kann. Ihre Mutter sagt ja und sie rennt den Block hinunter.
7. 7 Stellen Sie Ihre Geschichte im Skriptformat dar. Das Skriptformat ist etwas seltsam. Beginnen Sie mit der Auflistung der Szene. Dann können Sie eine Beschreibung des Raums und alles, was in der Szene passiert, hinzufügen.
   • Für Szene 1 und 2 könnten Sie es beispielsweise so schreiben:
     • Szene 1
       Wohnzimmer, Nachmittag.
       Das Wohnzimmer ist gemütlich mit einem Sofa und 2 Sesseln. Licht strömt von großen Fenstern herein. Jessie, 12 Jahre alt, sitzt auf einem Stuhl und sieht gelangweilt aus, während ihre Mutter aus der Küche zuschaut.
     • Szene 2
       Dachboden, ein paar Minuten später.
       Der Dachboden ist staubig und mit Kisten und anderen zufälligen Sachen gefüllt. Jessie, 12, graben sich durch Boxen und bewegen sich durch den Raum.
8. 8 Fügen Sie den Dialog hinzu. Der Dialog ist das, was die Charaktere zueinander sagen. Manchmal kann ein Charakter sogar mit sich selbst sprechen, wenn niemand in der Nähe ist. Der Dialog kann sich ein wenig anhören, wenn Sie ihn nur schreiben, also versuchen Sie es laut auszusprechen! Denk darüber nach, wie du mit deinen Freunden sprichst und wie du mit deinen Eltern oder Lehrern redest. Es ist anders, oder? Das sollte sich in deinem Dialog widerspiegeln. Verwenden Sie kursiv, um zu zeigen, dass einige Zeilen nicht gesprochen werden, sondern stattdessen vom Darsteller. Durchlaufen Sie die Dialog- und Aktionsnotizen, bis Sie mit der Szene fertig sind.^[5]
   • Für die erste Szene könnten Sie anfangen zu schreiben:
   • Jessie: Ich bin so booored.
     Jessie seufzt und lehnt sich auf ihren Arm.
     Mom: Wenn dir so langweilig ist, mach deine Hausaufgaben.
     Jessie rollt mit den Augen.
     Jessie: Ich habe schon meine Hausaufgaben gemacht.
9. 9 Erstelle eine Liste aller Charaktere in deiner Geschichte. Sie brauchen Leute, um jeden Charakter zu spielen. Das bedeutet, dass Sie wissen müssen, wie viele Sie zuerst haben.Schreibe jeden Charakter und etwas über sie auf, wie ihren Namen, ihr Alter und ihre Persönlichkeit.^[6]
   • Zum Beispiel könnten Sie schreiben: "Jessie ist ein 12-jähriges Kind, das Bücher mag und Fußball spielt. Sie gerät immer in Schwierigkeiten, weil sie auf Abenteuer geht."
10. 10 Beenden Sie alle Ihre Szenen, um die Geschichte zu vervollständigen. Schreibe einen Dialog, eine Beschreibung und eine Aktion für jede Szene in deiner Geschichte auf. Sobald Sie fertig sind, können Sie mit dem nächsten Teil beginnen!

Teil zwei von vier:
Erhalten Sie Ihre Besetzung, Standorte und Proben zusammen

1. 1 Wählen Sie einen Ort oder zwei. Wenn das Ihr erster Film ist, halten Sie es einfach. Wähle 1 oder 2 Orte, an denen du deinen Film drehen kannst, nicht mehr. Es kann sogar direkt in Ihrem Haus mit Requisiten aus dem ganzen Haus geliehen werden! Sie können in Ihrem Garten oder in Ihrem lokalen Park schießen.^[7]
   • Wenn Sie in einem Gebäude fotografieren möchten, fragen Sie den Eigentümer, ob Sie ihn zuerst verwenden können.
   • Wählen Sie einen Ort, der zu Ihrem Film passt. Zum Beispiel werden die meisten gruseligen Filme nicht im Freien bei strahlendem Sonnenschein gefilmt, und eine Abenteuergeschichte braucht vielleicht mehr als einen Ort.
2. 2 Bitten Sie die Leute, in Ihrem Film zu sein. Sehen Sie, ob Ihre Freunde Teile spielen möchten. Lass sie wissen, dass sie sich Linien merken müssen, die ein bisschen schwer sein können! Deine Eltern oder Geschwister möchten vielleicht auch in die Handlung einsteigen.
   • Zum Beispiel könntest du sagen: "Hey, ich mache einen Film! Willst du dabei sein? Du müsstest dir einige Zeilen einprägen, aber es könnte eine Menge Spaß machen!"
3. 3 Wirf deine Charaktere. "Casting" bedeutet, Menschen in verschiedene Rollen zu versetzen. Wenn Sie alle versammelt haben, lassen Sie sie verschiedene Zeilen lesen. Auf diese Weise können Sie sehen, welche Person für jeden Charakter in Ihrer Geschichte am besten ist. Entscheiden Sie dann in jeder Rolle, wen Sie möchten, basierend darauf, wie sie gelesen werden und ob sie zum Teil passen oder nicht.
   • Du kannst deine Charaktere immer ändern, wenn niemand genau zu einem Charakter passt. Sei flexibel.
   • Geben Sie jeder Person eine Kopie des zu lesenden Skripts. Sie können ihre Teile markieren, um ihnen zu helfen.
   • Stellen Sie sicher, dass Sie jeder Person, die interessiert ist, etwas zu tun geben. Wenn sie nicht handeln wollen, helfen sie ihnen beim Aufbau von Szenen oder unterstützen sie beim Auswendiglernen ihrer Linien.
4. 4 Probieren Sie einen Stop-Action-Film aus, wenn Sie keine Besetzung haben. "Stop-Action" bedeutet nur, dass Sie kleine Figuren benutzen und Bilder von ihnen machen. Jedes Mal, wenn Sie ein Bild machen, bewegen Sie die Figuren ein wenig. Wenn Sie die Bilder in einem Filmformat zusammenfügen, sieht es so aus, als bewegten sich die Figuren.^[8]
   • Sie können zum Beispiel Puppen, Actionfiguren, Ton oder sogar Bausteine ​​als Stop-Action-Figuren verwenden.
5. 5 Führen Sie das Skript einige Male durch. Beginnen Sie damit, dass alle herum sitzen und durch das Skript sprechen. Das heißt, Sie können die Beschreibung und die Handlung lesen, und jede andere Person kann ihre Zeilen laut lesen. Dies hilft ihnen, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie der Film funktioniert. Sie können auch Änderungen vornehmen, wenn die Dinge nicht ganz funktionieren.
6. 6 Probe jede Szene mit Blockieren. Arbeite an dem Ort, den du benutzen willst, und gehe über die Linien in jeder Szene. Wenn Sie dies tun, richten Sie die Blockierung ein. Beim Blockieren bewegen sich die Schauspieler, während sie gefilmt werden. Blockieren ist wichtig, weil Sie möchten, dass sie vor der Kamera bleiben. Sie möchten auch sicherstellen, dass sie die meiste Zeit der Kamera gegenüber stehen.
   • Zum Beispiel können Sie proben, wie Jessies Mutter aus der Küche in der sich öffnenden Wohnzimmerszene kommen wird, immer mit Blick auf die Kamera.

Teil drei von vier:
Den Film drehen

1. 1 Finde eine Kamera, die du benutzen kannst. In diesen Tagen ist es ziemlich einfach, Kameras zu finden, um Filme zu drehen. Sie können ein Smartphone, ein Tablet, eine Digitalkamera oder, wenn Sie eine haben, eine bessere Filmkamera verwenden. Es sollte auch Audio aufnehmen können.^[9]
   • Stellen Sie sicher, dass Sie die Kamera wirklich gut kennen, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen. Spielen Sie zuerst damit herum oder schauen Sie sich online Tutorials an, wenn Sie nicht wissen, wie man es benutzt.
   • Denken Sie daran, Filme nehmen viel Speicher auf. Möglicherweise müssen Sie Ihre Videos von Zeit zu Zeit auf einen Computer mit mehr Speicher herunterladen, damit Sie genügend Speicherplatz für weitere Aufnahmen haben.
   • Fragen Sie immer, bevor Sie sich eine Kamera oder ein Smartphone ausleihen! Seien Sie auch sehr vorsichtig mit geborgten Geräten.
2. 2 Ziehen Sie Requisiten und Kostüme aus. Requisiten sind Dinge, die du in deinem Film verwendest, wie Schwerter, Pokale, Bücher oder irgendetwas anderes, das die Geschichte mitbewegt. Kostüme tragen die Menschen in der Geschichte. Sie können Alltagskleidung benutzen oder alte Halloween-Kostüme ziehen. Versuche, sie der Geschichte und deinen Charakteren anzupassen.^[10]
   • Zum Beispiel könnte ein 12-jähriges Mädchen, das Abenteuer mag, robuste, aber lustige Stiefel tragen, eine lange Shorts, ein buntes T-Shirt und ihr Haar hoch.
   • Schau in deinem Haus nach Requisiten, die du benutzen kannst. Denken Sie daran zu fragen, bevor Sie sie ausleihen.
   • Wenn du etwas anderes brauchst, frage deine Eltern, ob sie das haben, was du brauchst, leihe dich bei einem Nachbarn oder bitte deine Eltern, dich in einen Secondhand-Laden zu bringen.
   • Requisiten müssen nicht "real" sein. Zum Beispiel, wenn Sie ein Schwert brauchen, können Sie eins aus Pappe und Folie machen.
3. 3 Richten Sie eine Szene ein, indem Sie Dinge an Ihrem Standort verschieben. Wenn du zum ersten Mal eine Szene drehst, schau dich um. Ist die Beleuchtung gut? Du solltest deine Charaktere ziemlich gut sehen können. Ist alles in dem Raum, den du für die Szene brauchst? Wenn Sie eine Kaffeetasse für die Szene benötigen, stellen Sie sicher, dass es da ist.
   • Denken Sie darüber nach, wie der Raum oder die Fläche auf dem Bildschirm aussehen wird und passen Sie den Raum an. Es kann helfen, Ihre Hände in einem Quadrat zu halten (um Ihnen zu zeigen, wie viel Sie sehen würden) oder einfach durch Ihre Kamera ohne Aufnahme zu schauen.
   • Wenn die Beleuchtung schlecht ist, stellen Sie sie nach Bedarf ein. Schalten Sie die Lichter ein oder öffnen Sie die Vorhänge. Versuche jedoch, deine Schauspieler nicht zu blenden!
   • Wenn Sie zum Beispiel zwei Charaktere miteinander unterhalten, möchten Sie möglicherweise in der Lage sein, sie in einer Aufnahme zu sehen. Das bedeutet, dass Sie möglicherweise Stühle umherbewegen müssen, damit sie näher zusammen sind.
4. 4 Schieße auf diese Szene. Nachdem jede Person ihre Linien für eine Szene auswendig gelernt hat, können Sie mit dem Filmen beginnen. Sie sagen "Action", um die Szene zu starten, und dann beginnt es. Deine Charaktere sollten sich so bewegen, wie du es im Drehbuch geschrieben hast und ihre Linien zueinander sagen.^[11]
   • Sie können Dinge ändern, wenn die Szene nicht funktioniert.
   • Versuche den Leuten zu helfen, wenn sie ein wenig verloren scheinen. Zum Beispiel, wenn jemand nicht weiß, wie man in einer Szene handelt, versuche, ihm Motivation zu geben. Du könntest sagen: "Wie würdest du dich fühlen, wenn du gerade eine Schatzkarte gefunden hättest? Würdest du nicht zuerst ein bisschen neugierig sein und dann immer aufgeregter werden? Wie würde dich das zum Handeln bringen?"
5. 5 Richten Sie die restlichen Szenen ein und nehmen Sie sie auf. Wiederholen Sie den Vorgang zum Einrichten jeder Szene. Schau dir jeden sorgfältig an, um sicherzustellen, dass du ihn richtig eingestellt hast. Dann fotografiere jede Szene, während du sie aufstellst.
6. 6 Ermutigen Sie Ihre Darsteller zu Gesten und Mimik. Acting beinhaltet mehr als nur die Zeilen zu sagen. Ihre Akteure müssen so aufeinander reagieren, wie sie es im wirklichen Leben tun würden. Wenn jemand etwas Gemeines sagt, wird die Person, zu der er es sagt, z. B. wütend oder verletzt aussehen.
   • Wenn Sie also bemerken, dass ein Schauspieler lächelt, nachdem ein anderer Charakter etwas Gemeines gesagt hat, halten Sie inne und sprechen Sie mit ihnen. Du könntest sagen: "Wenn diese Person etwas Gemeines sagt, reagiere so, als würden sie es dir persönlich sagen. Würdest du nicht die Stirn runzeln oder verärgert sein?"
7. 7 Geben Sie Ihren Schauspielern viele Pausen. Kinder und Erwachsene können kurze Aufmerksamkeitsspannen haben, und sie wollen möglicherweise nicht stundenlang handeln. Versuchen Sie zum Beispiel eine einzelne Szene an einem Tag aufzunehmen, damit Sie Ihre Darsteller nicht überwältigen.^[12]
   • Wenn sie mehr machen wollen, ist das großartig. Achte nur darauf, dass du dem zuhörst, was sie sagen. Wenn es ihnen für heute langweilig ist, hör auf und mach etwas anderes!
8. 8 Nimm mehr Videos, als du denkst, dass du es brauchst. Wenn Sie Ihren Film schneiden, benötigen Sie mehr Material als Sie denken. Es braucht viel und viel Filmmaterial, um die gewünschten Aufnahmen zu erhalten. Dann können Sie auswählen und Ihren perfekten Film erstellen.^[13]
   • Versuchen Sie zum Beispiel, die gleiche Szene mindestens ein paar Mal zu drehen. Auf diese Weise können Sie die besten Aufnahmen auswählen, wenn in der Szene irgendwann etwas schief geht.
   • Es kann helfen, die Szene von verschiedenen Stellen im Raum zu schießen. Auf diese Weise können Sie zwischen verschiedenen Aufnahmen schneiden. Zum Beispiel, wenn Sie aus der Perspektive der Treppe schießen, dann können Sie sich aus der Küche zwischen diesen beiden Perspektiven bewegen, während Ihre Charaktere sprechen. Wenn Sie Filmmaterial aus verschiedenen Videos verwenden möchten, können Sie dies tun, ohne den Film so aussehen zu lassen, als ob er springt, indem Sie in einen anderen Winkel wechseln.

Teil vier von vier:
Bearbeiten des Films

1. 1 Verwenden Sie Filmbearbeitungssoftware, um Ihren Film zu bearbeiten. Die meisten Computer verfügen über Filmbearbeitungssoftware wie iMovie oder Windows Movie Maker. Sie können die Software verwenden, um Teile Ihrer Videos zu entfernen und andere Teile zusammenzufügen. Sie können auch Übergänge, Musik und Credits hinzufügen.^[14]
   • Sie können auch Apps wie Magisto, Toontastic, GoAnimate oder Animoto ausprobieren.^[15]
   • Wenn Sie nicht wissen, wie Sie die Software verwenden, die Sie haben, versuchen Sie, Tutorials online nachzuschlagen.
2. 2 Nimm heraus, was du nicht brauchst. Du hast wahrscheinlich immer wieder Szenen gedreht. Beginne damit, das zu verschieben, was du nicht aus deinem Hauptfilm brauchst. Versuche die Videos auszuwählen, in denen deine Schauspieler das Beste gemacht haben. Sie können sogar Teile aus verschiedenen Videos auswählen und in der gleichen Szene zusammenfügen.^[16]
   • Zum Beispiel, vielleicht hat jemand sein Getränk in einem Video verschüttet, aber die Schauspieler haben schon früh in der Szene ihr Bestes gegeben. Sie können einen Teil des ersten Videos verwenden und den zweiten Teil durch Aufnahmen aus einem anderen Video ersetzen.
3. 3 Ordne deine Szenen an. Nun, da du das, was du nicht brauchst, herausgenommen hast, vergewissere dich, dass deine Szenen in der Reihenfolge sind, in der du sie haben willst. Sie sollten von Anfang bis Ende einen logischen Fluss haben, damit deine Zuschauer deiner Geschichte folgen können.
4. 4 Fügen Sie Übergänge zwischen Szenen hinzu. Ein Übergang ist, wie Sie visuell von einer Szene zur nächsten gelangen, wie zum Beispiel verblassen, schneiden oder auflösen. Abhängig von der Szene können Sie verschiedene Arten von Übergängen hinzufügen.
   • Zum Beispiel geht ein Schnitt direkt von einer Szene zur nächsten und ersetzt das Bild sofort. Ein Fade wird langsam zu Schwarz und dann zur nächsten Szene. Eine Überblendung ist, wenn die Szene langsam verschwindet, während die nächste langsam erscheint.^[17]
   • Wenn Sie beispielsweise in Ihrem Film zwischen Szene 1 und 2 hin- und herwechseln, wo Jessie nach oben geht, könnten Sie einen Schnitt versuchen, da nicht viel Zeit vergeht.
5. 5 Setzen Sie Musik ein, um die Stimmung zu verbessern. So gut wie alle Filme verwenden Musik, um die Stimmung zu verbessern. Sie können Ihre Lieblingslieder verwenden, aber stellen Sie sicher, dass sie zur Szene passen. Sie können auch Instrumentalmusik (Musik ohne Worte) verwenden, um eine Stimmung zu erzeugen.^[18]
   • Zum Beispiel, wenn Jessie sich auf dem Dachboden umschaut, kannst du leise Musik mit einem guten Beat spielen, der dich daran erinnert, dass jemand neugierig ist.
   • Ihre Videobearbeitungssoftware sollte Ihnen das Hinzufügen von Musik ermöglichen.
   • Stellen Sie sicher, dass Ihre Musik den Dialog nicht überfordert. Wenn Sie es in einer Szene mit Dialog spielen, sollte es viel weicher sein als das, was gesagt wird.
6. 6 Beenden Sie Ihren Film mit Vor- und Abspann. Zu Beginn des Films solltest du den Titel deines Films haben. Normalerweise fügst du es über die Eröffnungsszene hinzu, was du in der Filmproduktions-Software machen kannst. Sie können auch die Namen der Hauptfiguren und Schauspieler hinzufügen, wenn Sie möchten. Am Ende kannst du rollende Credits mit allen Namen der Schauspieler und Charaktere aufnehmen.^[19]
   • Am Ende, schließe alle anderen ein, die mit dem Film geholfen haben. Listen Sie jede Musik auf, die Sie dafür verwenden. Gib das Datum auch ein.