Bassgitarre ist das harmonische Rückgrat einer Musikgruppe oder eines Ensembles. Gute Bassisten sind unbezahlbare Musiker, die mühelos Schlagzeug und Gitarre überbrücken, um einen groovenden, tanzbaren und melodischen Beat zu bilden. Der Einstieg in den Bass ist nicht schwer, aber das Mastering dauert ein Leben lang.

Hinweis: Dieser Artikel behandelt den E-Bass und die akustisch-elektrische Bassgitarre, nicht den Kontrabass, den großen, aufrechten Holzbass, der in Orchestern und Jazzgruppen gespielt wird.

Methode eins von dreien:
Beginnend mit den Grundlagen

  1. 1 Lerne die Teile der Bassgitarre. Wenn Sie die Bassgitarre spielen wollen, müssen Sie verstehen, wie man darüber spricht. Ein Bass ist ein relativ einfaches Instrument, aber das Vokabular ist wichtig:
    • Karosserie: Der große Teil des Basses, der auf deinem Schoß oder deinem Bauch ruht. Es enthält die Hardware, die benötigt wird, um Sound zu erzeugen.
    • Hals: Der lange, segmentierte Abschnitt, in dem die Strings verlaufen.
    • Kopf: Die Oberseite des Basses, wo die Saiten eingeklemmt sind. Es hält die Stimmwirbel, die Sie zum Stimmen drehen.
    • Bünde: Die segmentierten Abschnitte auf dem Hals. Jeder Bund repräsentiert den Ort einer anderen Note.
    • Brücke: Der Bereich auf dem Körper, in dem die Saiten eingeschlossen sind. Es ist am entgegengesetzten Ende wie der Kopf.
    • Abholungen: Bei E-Bässen sind dies die kleinen rechteckigen Balken in der Mitte des Körpers. Sie übertragen die Sounds, die Sie gerade spielen, an einen Verstärker.
  2. 2 Sitzen Sie aufrecht mit dem Körper bequem in Ihrem Schoß. Es ist am einfachsten, im Sitzen zu spielen, aber wenn Sie einen Gurt haben, sollten Sie ihn verwenden, um etwas von dem Gewicht zu nehmen.[1] Legen Sie den Körper leicht in Ihren Schoß, wobei der Hals auf Ihre nicht dominante Hand zeigt. Also, wenn Sie Rechtshänder sind, halten Sie den Hals und Bünde mit der linken Hand.
    • Fühlen Sie sich frei, mit einer bequemen Höhe zu experimentieren. Es sollte ungefähr zwischen Ihrem Schlüsselbein und den Hüften liegen, aber Sie können es in diesem Bereich einstellen.
    • Sie wollen, dass beide Arme locker und entspannt sind, die Ellbogen leicht gebeugt.
    • Wenn Sie Rechtshänder sind, kann Ihr rechter Unterarm auf der Oberseite des Körpers ruhen. Stellen Sie sicher, dass Daumen, Mittelfinger und Zeigefinger bequem alle vier Saiten erreichen können.[2]
  3. 3 Kenne die Namen und Noten aller vier Saiten. Natürlich gibt es Bässe mit fünf, sechs oder sogar mehr Saiten, aber Anfänger beginnen fast immer mit einem 4-saitigen Bass. Bei Gitarren zählen die Saiten aufwärts, was bedeutet, dass die erste Saite dem Spiel am nächsten ist. Die dickste Saite oben ist die vierte Saite. Wenn man also eine Gitarre von vorne betrachtet, würden die Saiten wie folgt aussehen:
    • 4. String: E
    • 3. String: EIN
    • 2. String: D
    • 1. String: G
  4. 4 Wechseln Sie Ihren Zeige- und Mittelfinger, um die Saiten zu rupfen. Wenn du mit den Fingern wechselst, muss jeder nur die Hälfte der Arbeit machen, was bedeutet, dass du oft doppelt so schnell spielen kannst. Um eine Note zu spielen, halten Sie ein entspanntes, gerades Handgelenk, während Ihre Finger die Saiten herunterziehen. Zupfen Sie die Saiten mit Ihrem Zeige- und Mittelfinger, als ob Sie sie auf den Saiten "laufen" würden.
    • Halte deine Hand so ruhig wie möglich.
    • Sie müssen nicht hart genug ziehen, gerade genug, um durch Ihren Verstärker klar zu klingen.
    • Arbeiten Sie an glatten, gleichmäßig wechselnden Fingern ohne irgendwelche Schluckauf oder stumpfe Noten.
  5. 5 Erfahren Sie, welche Noten jeder Bund darstellt. Zum Glück erfordert dies keine Auswendiglernen, sobald Sie gelernt haben, wie die Notizen funktionieren. Denken Sie daran, wie sich Noten bewegen: A, A, B, C, C, D, D, E, F, F, G, G, A. Jeder Bund bewegt Sie einfach einen Schritt weiter. Also, auf der 4. Saite, der dicksten Saite, überhaupt kein Bund, ist ein E. Der erste Bund ist ein F, der zweite Bund ein F∞, und so weiter den Hals hinunter.
    • Das Wichtigste, an das man sich erinnern sollte, ist das dort ist nicht so etwas wie E♯ oder B♯. Sie überspringen einfach rechts nach F und rechts nach C.
  6. 6 Verwenden Sie ein paar Tricks, wie Oktaven, um Noten über das Griffbrett zu lernen. Um zu lernen Noten zu lernen, wissen, dass jede Note zwei Bünde und zwei Saiten nach unten die gleiche Note ist. Also, die 4. Saite, 3. Bund und die 2. Saite, 5. Bund sind beide Gs, obwohl die zweite eine höhere Tonhöhe ist, die "Oktave" genannt wird. Oktaven erleichtern das Lernen von Notizen.
    • Eine Note eine Saite abwärts und fünf Bünde rückwärts ist eine identische Note. Also, die 4. Saite, 7. Bund ist ein B, ebenso wie die 3. Saite, 2. Bund. Sie sollten fast identisch klingen.[3]
  7. 7 Drücken Sie eine Saite direkt hinter dem Bund, um die Note auszuloten. Wenn Sie den 2. Bund spielen möchten, drücken Sie die Saite zwischen dem 2. und 3. Bund. Du musst nicht direkt auf dem Bund spielen. Je näher Sie dem Bund kommen, desto besser klingt die Note, also sollten Sie direkt hinter dem 2. Bund sein, um den besten Klang zu erhalten.
    • Wenn Sie anfangen, werden Sie es schwierig finden, immer hinter dem Bund zu landen. Üben Sie eine Fingerposition, die Ihnen eine glatte Note ohne Summen bringt und die Geschwindigkeit später kommt.
  8. 8 Beuge dich mit der Außenkante deiner Fingerspitzen. Fühlen Sie Ihre Fingerspitzen und bemerken Sie den harten Bereich nahe dem Rand Ihres Fingernagels. Dies ist der beste Ort, um die Saiten zu halten, nur ein wenig außerhalb der fleischigen Fingerspitze. Da es etwas schwieriger ist, müssen Sie nicht so stark auf die Bünde drücken, um einen guten Klang zu bekommen.
  9. 9 Lesen Sie Tabulatur, um fast jedes Lied kostenlos aus dem Internet zu lernen. Dies ist ein guter Weg, um bequem zu spielen. Tabulatur, auch "Tab" genannt, ist eine einfache, webfreundliche Art, Gitarren- und Bass-Parts zu schreiben. Fast jedes Lied, das Sie jemals lernen möchten, ist online verfügbar, indem Sie "My Song Bass Tab" suchen. Außerdem ist das Erlernen des Systems einfach: Jede Zeile repräsentiert eine Zeichenkette, und die Zahlen darauf sagen Ihnen, welcher Bund zu spielen ist.Im folgenden Beispiel würde der zweite Bund der vierten Saite dreimal, dann der vierte Bund der zweiten Saite dreimal gespielt:
    • G | ----------------------------- |
    • D | ---------------- 4--4--4 ---- |
    • A | ----------------------------- |
    • E | ---- 2-2-2 ---------------- |

Methode zwei von drei:
Zusammen mit Songs und Bands spielen

  1. 1 Spielen Sie mit jedem Song, indem Sie den Grundnoten jedes Akkords folgen. Wenn Sie die Grundnoten oder Akkorde nicht kennen, fragen Sie einfach. Nehmen wir zum Beispiel an, dass die Akkorde des Liedes G, C und dann D sind. Sie möchten ein G spielen, wenn der Gitarrist ein G spielt, ein C mit seinem C und zu D wechseln, wenn er zu D wechselt Wenn Sie anfangen, funktioniert dies auch für komplexere Akkorde - Sie könnten die gleichen drei Noten spielen, wenn die Akkorde G7, C7 und D7 wären.
    • Für Anfänger, konzentrieren Sie sich auf diese Grundtöne. Wenn Sie besser werden, experimentieren Sie mit den gleichen Noten in anderen Bereichen. Die offene 2. Saite ist ein D, aber auch die 3. Saite, 5. Bund!
    • Arbeiten Sie rechtzeitig mit dem Gitarristen am Übergang. Sie wollen die erste C-Note richtig treffen, wenn sie den ersten C-Akkord anschlägt.
  2. 2 Passen Sie Ihre Noten den Kick- und Snare-Drums an. Eine der Hauptfunktionen des Basses besteht darin, die Lücke zwischen der Rhythmusgruppe (Schlagzeug) und den anderen Melodieinstrumenten (Gitarre, Gesang, Klavier usw.) zu überbrücken. Dazu müssen Sie in beiden eingesperrt sein und die richtigen Grundnoten spielen um die Melodie und den richtigen Rhythmus zu den Drums zu passen. Gute Möglichkeiten, dies zu tun, sind in Häufigkeiten zu denken:
    • Spielen Sie eine tiefere Note, um mit der Tieffrequenz-Kick-Drum zu spielen, und schlagen Sie diesen tiefen Bass nicht zusammen.
    • Spielen Sie eine höhere Note (wie die Oktave der gleichen Note), um in die Snare Drum zu passen.[4]
  3. 3 Lerne zwischen den Noten zu "laufen". Die Walking-Bassline begann in Blues und Jazz, hat sich aber seitdem auf alle Arten und Genres der Musik ausgedehnt. Es ist der einfachste Weg, deine Grundnoten zu überbrücken und dein Spiel durch Songs zu erweitern. Um dies zu tun, versuche einfach, jeden Bund zwischen zwei Noten derselben Saite zu spielen. Angenommen, der Song geht von einem E zu einem A. Der folgende "Walk" hilft Ihnen dabei, den Raum zwischen wechselnden Akkorden zu füllen:
    • G | ----------------------------- |
    • D | ----------------------------- |
    • A | ----------------------------- |
    • E | ----0--1--2--3--4--5-----|
    • Sie werden feststellen, dass einige Noten nicht so gut klingen wie andere. Wenn Sie besser werden, lernen Sie, nur mit den Noten in Ihren Skalen auf und ab zu gehen.
  4. 4 Üben Sie mit einem Metronom, da perfektes Timing für großartige Bassisten unerlässlich ist. Sie möchten begrenzte Noten spielen, aber Sie möchten, dass jede einzelne Note den Zuhörer hart trifft. Der einzige Weg dies zu tun, ist einen starken, regelmäßigen Rhythmus zu halten, was das Üben mit einem Metronom wesentlich macht. Sie sollten sich immer darauf konzentrieren, auf den Beats zu landen und mit Ihrem Metronom in 4/4, 8/8 und sogar 3/2 zu üben.
    • Rock-Bassisten neigen dazu, ein rockendes, hüpfendes Gefühl zu erzeugen, indem sie hart auf den 2. und 4. Takt anschlagen.
    • Funk Bassisten Muss schlagen den 1. und 3. Takt härter als die anderen beiden - das ist eine der Wurzeln des Genres.
    • Reggae und Skabass konzentrieren sich auf die dazwischen liegenden Beats - den "1 und, 2 und, 3 ... "schlägt.
  5. 5 Ändern Sie Ihren Aufnahmeort und -stil, um Ihren Sound zu ändern. Das Zupfen der Gitarre in der Nähe des Halses erzeugt einen wärmeren Klang. Das Zupfen in der Nähe der Brücke hat einen helleren und perkussiveren Ton. Und wenn Sie zu einem Plektrum wechseln, erhalten Sie eine härtere, schärfere Note für Ihre Noten. Wenn Sie wirklich versuchen, Ihre Reichweite zu erweitern, können Sie lernen, Slap Bass zu spielen und die einzigartigen, lauten Töne zu erzeugen, die in der. Berühmt geworden sind Seinfeld Soundtrack.
    • Die Aggressivität, mit der Sie spielen, wird auch den Sound dramatisch verändern.
    • Palm Muting ist, wenn Sie Ihre Handkante auf die Brücke drapieren, während Sie auswählen, und geben Sie Ihren Notizen einen ruhigen, perkussiven und stampfenden Klang.
    • Denke immer darüber nach, welcher Ton am besten zu dem Lied passt. Härtere, rockigere Genres wie Punk tendieren dazu, lauter, perkussiver zu spielen, während weichere Töne in einer Vielzahl von Genres verwendet werden.[5]
  6. 6 Fügen Sie Fills hinzu - kleine improvisierte oder kreative Bereiche - wenn Sie etwas Platz haben. Wenn du ein wenig Schwung oder Flair hinzufügen möchtest, wähle Momente, in denen die Band dir Raum gibt - wenn es keine Vocals gibt, in Momenten, in denen der Lead-Gitarrist ruhig ist oder in und aus den Übergängen. Fills sind deine Chance, für ein paar Noten zu zeigen, und sie sind ein wesentlicher Bestandteil, um den Bass interessant zu halten, ohne jemandem auf die Füße zu treten.
    • Wenn Sie eine Fill-Note spielen, versuchen Sie, sie mit der Füllung eines Drummers zu synchronisieren. Dies geschieht normalerweise, bevor das Lied in irgendeiner Weise übergeht.
    • Denken Sie daran, dass die Wurzeln immer am wichtigsten sind. Spielen Sie im Zweifelsfall die Grundnoten.
  7. 7 Pflegen Sie das Lied, anstatt zu zeigen, dass es sich lohnt. Große Bassisten wissen, dass sie für den Groove eines Songs verantwortlich sind - das fast unbewusste Gefühl, das Leute zum Tanzen oder Bewegen bringt. Aber eine beschäftigte, technische oder auffällige Bassline ist sehr schwer zu grooven und übertönt oft Gitarren-, Klavier- und Gesangsparts. Ein großer Teil des erfolgreichen Bassspiels zeigt Zurückhaltung.
    • Denken Sie daran - die Grundnoten stehen an erster Stelle und bilden das melodische Rückgrat des Liedes. Irgendwelche Schnörkel müssen kommen, nachdem Sie diese Notizen gemeistert haben.[6]


Methode drei von drei:
Als Bassist wachsen

  1. 1 Lerne die Dur-Tonleiter, um den Notenumfang beim Spielen deutlich zu erhöhen. Sie müssen mindestens die Dur- und Moll-Tonleiter lernen. Diese beiden Skalen, die über die Gitarre gespielt werden, können dir helfen, 90% der Songs zu werfen, die dir in die Quere kommen. Wenn ein Lied in der Tonart C-Dur steht, steht Ihnen die gesamte C-Dur-Tonleiter zur Verfügung. Die folgende Skala ist für A-Dur, aber Sie starten sie einfach auf jeder Note, die Sie in den Ton dieser Note einfügen möchten. Fettgedruckte Noten sind die Wurzeln oder die zwei A-Noten.
    • G | ----- 5 ---- 6 --- 7 --- |
    • D | ----- 5 ---- 6 ---7---|
    • A | --4--5 -------- 7 --- |
    • E | ------5--------7---|[7]
  2. 2 Meistern Sie die Moll-Tonleiter für einen etwas launischeren Satz von Noten. Die Moll-Tonleiter hat im Allgemeinen einen "dunkleren" oder "launischeren" Ton. Die darunter liegende A-Moll-Tonleiter passt gut zu a-Moll-Liedern. Wiederum zeigen fett gedruckte Noten Grundnoten an.
    • G | --4--5 ------- 7 ------ |
    • D | ------ 5 -------7------|
    • A | ------ 5 ------- 7--8-- |
    • E | ------5-------7--8--|[8]
  3. 3 Erfahren Sie, wie die Dur- und Moll-Tonleiter kombiniert werden, um noch tiefer im Nacken zu spielen. Dieser handliche Trick verdoppelt die Anzahl der Noten, die Ihnen zur Verfügung stehen, wenn Sie Lieder spielen, obwohl es wichtig ist, zu beachten, dass sie immer noch unterschiedliche Gefühle haben. Um die Noten zu finden, nehmen Sie die Dur-Tonleiter in der Taste, die Sie gerade spielen, zum Beispiel den oben gezeigten A-Dur. Wenn Sie eine Molltonleiter auf der zweiten Note der Dur-Tonleiter beginnen, in diesem Fall dem 7. Bund B, passen alle diese Noten in Ihren Song!
    • Ansonsten kann ein Lied in A-Dur entweder die A-Dur-Tonleiter verwenden oder die b-Moll-Skala.
    • Diese Beziehung hält das Griffbrett auf und ab.
  4. 4 Spielen Sie die anderen Noten von Akkorden anstatt nur die Wurzeln. Zum Beispiel könnten Sie nur A, E und D spielen, wenn die Akkorde A7, E7 und D7 sind. Aber Sie könnten auch einige der siebten Noten spielen, die einfach die 7. Note in der zugehörigen Tonleiter bedeuten. Also, wenn der Gitarrist einen A7 spielt, kann man auch den 7. nicht in der A-Dur-Tonleiter (2. Saite, 6. Bund) treffen, um erstaunlich zu klingen.
    • Wenn Sie mit den Zahlen kämpfen, bitten Sie den Gitarristen, Ihnen den Akkord zu zeigen. Alle Noten, die er auf seinen obersten vier Saiten spielt, stimmen mit den Noten Ihrer vier Saiten überein.[9]
  5. 5 Verwenden Sie Akzentuierungstechniken, um jede Note hervorzuheben. Viele Bassisten können 10 Noten spielen und gut klingen, aber nur die besten Spieler können eine Note spielen und sie erstaunlich klingen lassen. Bass ist ein sehr physisches Instrument, und Ihre Fähigkeit, mit den Saiten umzugehen und sie zu manipulieren, ist, wie Sie aus jeder Note Emotionen und Kraft schöpfen:
    • Vibrato: Halten Sie Ihren Finger auf der Schnur, schütteln Sie Ihre Hand auf und ab. Sie sollten die Note "winken" hören, basierend darauf, wie hoch oder weit Sie die Saite schütteln.
    • Biegungen: Mit Ihrem Finger auf den Bund, verwenden Sie 2-3 Finger, um die Schnur den Hals hoch zu drücken. Sie sollten die Tonhöhe der Note hören, wenn Sie die Saite biegen. Sie können die Saite auch nach unten ziehen.
    • Folien: Spielen Sie eine Note und, ohne die Hand von der Saite zu nehmen, rutschen Sie zur nächsten Note herunter, die Sie spielen möchten, und gehen fließend nach unten.
    • Hammer-Ons: Anstatt eine Note zu rupfen, knallst du mit dem Finger auf die Saite, die du willst, und klingst mit dieser Hand.
    • Abzüge: Wenn du deinen Finger von einem Bund entfernst, benutze deine Griff-Hand, um die Saite zu pflücken, anstatt sie direkt zu verlassen.[10]
  6. 6 Priorisieren Sie die fünfte Note jeder Skala, wenn Sie Übergänge machen. Wenn Sie sich an die Grundtöne, ihre Oktaven und die 5. Position halten, können Sie viele interessante, melodische und bewegliche Basslinien erzeugen. Die 5. ist einfach die 5. Note in der Tonleiter - auch wenn dieser bestimmte Akkord nicht verwendet wird. Sie können die 5. Note zwischen anderen Wurzeln schieben, um mühelos den Hals hinauf und hinunter zu gleiten. Sehen Sie sich den untenstehenden Lick an, der über einen einfachen C-, G- und D-Akkord gespielt wird, wie unten dargestellt.
    • G | ------------ 5 ----------------------------------- ---------------------------- |
    • D | --------- 5 ----- 5 -------------------------- 5 ----- --------------------------- |
    • A | ---- 3 -------------- 0 - 3 - 0 --- 2 ------- 5 ----- 5 ---- ------------------------- |
    • E | ------------------------------------------------ --- 3 ---------- 3/10 ---- 10-- |
    • | -C-Major- | ----------------- | -G-Major- | ------------------- - | -D-Dur- |
  7. 7 Stumm nicht benötigte Saiten mit Ihren anderen Fingern während Sie spielen. Der Bass ist eine sehr niedrige, tiefe Frequenz, und Sie werden bemerken, dass er den Raum erschüttert, wenn er laut gespielt wird. Das ist großartig, außer wenn das Zittern die Saiten auslöst, die du nicht mal spielst! Um dies zu vermeiden, müssen Bassisten ihre ganze Hand verwenden, um andere Saiten stumm zu halten, was Sie tun können, indem Sie einfach einen Finger auf die Saite legen, um sie ruhig zu halten:
    • Wenn Sie eine Note spielen, lassen Sie Ihren Finger hochkommen und ruhen Sie sich auf der Saite darüber aus, um ihn zu dämpfen. Ziehen Sie Ihre Hand nach dem Zupfen nicht von der Gitarre weg. Machen Sie dasselbe, wenn Sie den Daumen nach unten ziehen und auf die darunter liegende Schnur legen.
    • Benutze deinen Ring und deine kleinen Finger, um die unteren Saiten zu stummschalten und lege sie auf alle Saiten unter den beiden zupfenden Fingern.
    • Verwenden Sie den Daumen, um höhere Saiten zu stummschalten, und legen Sie sie auf Saiten über denen, die Sie spielen.[11]
  8. 8 Studiere Musiktheorie. Ihnen stehen endlose Möglichkeiten zur Verfügung, von neuen Tonleitern bis zu Modi und melodischen Tricks, die nur aus der Zeit stammen, die Sie mit Musiktheorie verbracht haben. Beginnen Sie mit den Grundlagen, wie dem Quintenzirkel, bevor Sie mit der Komposition und weiteren lustigen Tricks und Tipps beginnen.
    • Zumindest lernen Sie, wie Sie die pentatonischen Skalen bilden, die vereinfachte Versionen Ihrer Dur- und Moll-Skalen sind.