Hast du ein musikalisches Jucken? Möchtest du dein eigenes Home Recording Studio gründen? Mit all dem erforderlichen Getriebe kann es schwierig sein zu wissen, wo ich anfangen soll. Während Studiomachen überwältigend sein können, sind die Grundlagen eigentlich ziemlich einfach. Sie können lernen, wie Sie ein Studio planen, welche wichtige Ausrüstung Sie benötigen und wie Sie es einrichten, damit Sie so schnell wie möglich mit dem Schneiden beginnen können.

Erster Teil von Drei:
Entwerfen eines Studios

  1. 1 Finde einen guten Ort. Die besten Aufnahmestudios befinden sich in fensterlosen, gut isolierten Räumen. Abhängig von der Größe der Gruppe, die Sie aufnehmen möchten, sollte der Raum mindestens einen kleinen Tisch für Ihren Computer und Ihre Schnittstelle aufnehmen können. Es sollte auch Platz für die Darsteller geben.
    • Vermeiden Sie Räume mit viel Außenlärm. Ziel für den leisesten Platz. Sie möchten nicht, dass der Rasenmäher Ihres Nachbarn eine tolle Aufnahme macht.[1]
    • Im Allgemeinen ist größer besser. Versuchen Sie, einen Raum zu finden, der nicht zu eng ist und Platz für mehrere Musiker und all Ihre Ausrüstung bietet.
    • Achten Sie auf den Boden des Raumes. Ideale Räume haben Hartholz-, Beton- oder Fliesenböden, die besser für die Akustik sind. Teppichböden absorbieren hochfrequente Geräusche, aber keine niedrigen.[2] Es kann auch durch hohen Fußgängerverkehr abgenutzt werden.
    • Wählen Sie einen Raum mit guter Gesamtakustik. Dies bedeutet normalerweise einen größeren Raum mit ziemlich hohen Decken, asymmetrischen Wänden und unregelmäßigen Flächen für die Schallverteilung.[3]
  2. 2 Betrachten Sie eine Suite von Räumen, wenn möglich. Full-Scale-Studios haben in der Regel mindestens zwei Räume für die Produktion. Einer davon heißt "Live Room" und ein anderer ist der Kontrollraum. Es kann auch einen oder mehrere kleine Räume geben, die Stände oder "Isolationskabinen" genannt werden.
    • In professionellen Studios spielen Musiker im "Live Room". Es ist normalerweise getrennt von der "Kabine", wo einzelne Musiker oder Sänger für sehr saubere Aufnahmen akustisch isoliert werden können. Der Toningenieur übernimmt das Aufnehmen, Bearbeiten und Mischen der Aufnahmen im Kontrollraum.
    • In vielen Häusern wird eine Suite-Einrichtung nicht möglich sein. Sie können nur Platz für ein Wohnzimmer haben. Sie können höchstens auf ein kleines Wohnzimmer und einen Kontrollraum beschränkt sein. Schränke können oft auch in kleine Isolierkabinen umgewandelt werden.
  3. 3 Stellen Sie die grundlegende Konfiguration dar. In einem Tonstudio gibt es mehr als nur Mikrofone und Musiker. In den meisten Studios gibt es zwei Hauptsysteme. Sie müssen diese nach Ihren Interessen und den Projekten, die Sie aufzeichnen möchten, verstehen und organisieren.
    • Das erste Setup ist das Aufnahmesystem. Dies nimmt Audio von Instrumenten und Mikrofonen auf und zeichnet es entweder digital auf (mit einem Computer oder digitalen Recorder) oder auf Band.
    • Das zweite System wird Monitorsystem genannt. Dies beinhaltet einen Verstärker und Lautsprecher für den Toningenieur, um die Aufnahme während der Ausführung zu hören, sowie nach der Aufnahme, um sie zu mischen und zu bearbeiten.[4]
    • Sie können ein Heimstudio mit einem ziemlich kleinen Budget einrichten. Zumindest benötigen Sie einen Computer, eine DAW / Audio-Schnittstelle, Studio-Monitore, einen Kopfhörer, ein Mikrofon, ein paar Kabel und einen Mikrofonständer.[5]
    • Es ist möglich, ein Grundsetup für ungefähr 400 $ zusammenzustellen. Sie möchten wahrscheinlich nicht viel tiefer gehen, oder die Musikqualität wird darunter leiden.
  4. 4 Entwerfen Sie einen Signalpfad. In der professionellen Welt können Audiosysteme jeglicher Art durch Zeichnen eines Signalweges dargestellt werden. Dies folgt dem Audiosignal von Anfang bis Ende, um dem Benutzer genau zu zeigen, was mit dem Klang in einem bestimmten System gemacht wird. Für ein typisches Anfängerstudio folgt der Signalweg einem Grundplan.[6]
    • Das Signal beginnt an der "Eingangsquelle", d. H. Den Instrumenten und Mikrofonen. Von dort geht es zu einer Aufnahme-Schnittstelle - ein Gerät, das an einen Computer angeschlossen wird und die analogen Schallwellen in digitale Daten umwandelt.
    • Von der Computerschnittstelle wird das Signal in die DAW-Software (Digital Audio Workstation) geleitet. Hier kann der aufgenommene Sound bearbeitet oder gemischt werden.
    • Das Signal gelangt als nächstes in eine Audio- oder Aufzeichnungsschnittstelle, um in ein analoges Signal zurückgeführt zu werden. Das analoge Signal wird zuletzt über das Monitorsystem ausgegeben.

Zweiter Teil von Drei:
Ausrüstung bekommen

  1. 1 Holen Sie sich einen Computer mit viel RAM. Je leistungsfähiger Ihr Computer ist, desto einfacher wird das Produzieren von Musik. Macht bedeutet viel Speicherplatz und viel RAM. Das Upgrade von RAM und Speicher ist das Wichtigste, da dies dem Computer schnellere und ruhigere Laufgeschwindigkeiten verleiht.[7]
    • Für die meisten Audiosoftware benötigen Sie einen Computer mit mindestens einem Dual-Core-Prozessor. Wenn Sie jedoch viele Spuren mischen möchten, sollten Sie einen Quad- oder Multi-Dual-Core in Betracht ziehen.
    • Es ist wichtig, einen separaten Computer für die Aufnahme zu haben. Verwenden Sie Ihren Computer nicht mit all Ihren Bildern, Spielen und Musik. Pro Tools und andere Aufnahmesoftware benötigen viel Platz.
    • Apple MacBook Pro ist ein beliebtes Modell für viele Do-it-yourself-Musiker. Dies liegt daran, dass das Modell über viel Speicherplatz verfügt, jahrelang hält und sehr portabel ist.[8] Apple bietet auch Upgrades für RAM, Speicher, Grafikchip und andere Optionen. Der Computer kostet zwischen 1200 und 2500 US-Dollar.
  2. 2 Wählen Sie die Aufnahmesoftware. Alle modernen Aufnahmestudios verwenden Computersoftware, um Audio zu speichern und eine sorgfältige Bearbeitung zu ermöglichen. Digital Audio Workstations (DAWs) unterscheiden sich von Hersteller zu Hersteller stark, aber beim Kauf einer Aufnahmeschnittstelle ist normalerweise eine enthalten.[9] Mac-Benutzer profitieren von der Einbeziehung von Garage Band auf modernen Macs, während PC-Benutzer eine von vielen kostenlosen Alternativen wie die kostenlose Version von Pro Tools 12 nutzen können.
    • Pro Tools M-Powered ist eine weitere gebräuchliche DAW. Es ist ein einfaches Home-Recording-Programm mit eingeschränkten Funktionen.
    • Pro Tools LE bietet wieder eingeschränkte Funktionen, ist aber eine Weiterentwicklung von M-Powered.[10]
    • Pro Tools HD ist professionelle Aufnahmesoftware und hat sich zu einem Standard für kommerzielle Studios entwickelt.[11]
    • Andere DAWs beinhalten Apple Logic (ein Mac-only-Programm), Audacity (ein Open-Source-Programm, das mit Windows-, OS X- und Linux-Systemen kompatibel ist) und Ableton Live.[12][13]
  3. 3 Wählen Sie eine geeignete Schnittstelle für Ihr Studio. Audioschnittstellen werden auch als AD / DA-Wandler bezeichnet, die für "Analog zu Digital / Digital zu Analog" stehen. Diese Schnittstellen wandeln analogen Sound in ein digitales Signal um, das von Ihrem Computer verarbeitet wird, und schalten das digitale Audio wieder in analogen Sound um die Monitore. Sie sind ein wesentlicher Bestandteil eines guten Tonstudios.
    • Einige Einstiegs-Interfaces sind Emus 1212M, ESI's Julia und M-Audio's Audiofile 192. Diese Modelle bieten hochwertigen Sound zu einem moderaten Preis.[14]
    • Eine gute Qualität Aufnahme-Schnittstelle kostet in der Regel rund $ 150. Monitore (wie die immens beliebte KRK Rokit-Serie) beginnen bei etwa 300 Dollar für ein Paar.
    • Höherwertige Interfaces wie die Focusrite- und Audiofire-Serien, Fireface 400 und 800 sowie Lynx-Modelle kosten mehr, bis zu ein paar tausend Dollar.
  4. 4 Holen Sie sich hochwertige Mikrofone. Typischerweise haben die meisten Aufnahmestudios eine Kombination aus dynamischen und Kondensatormikrofonen, die von den Künstlern benutzt werden können. Dynamische Mikrofone sind besser für lautere Sounds und sind langlebiger. Sie werden für Gitarrenverstärker, Schlagzeug und andere laute Quellen verwendet. Kondensatoren sind empfindlicher und teurer, aber auch detaillierter, heller und klarer als ähnliche Preise.[15]
    • Ein gutes dynamisches oder Kondensatormikrofon kostet $ 80 - $ 200.
    • Stellen Sie sicher, dass Ihr Aufnahme-Interface Phantomspeisung hat, wenn Sie ein Kondensatormikrofon verwenden. Dies ist normalerweise ein Knopf oder Schalter mit der Bezeichnung "+48" und versorgt die Elektronik im Mikrofon. Wenn diese Funktion nicht verfügbar ist, können die meisten Mikrofon-Vorverstärker Strom liefern und sind günstiger als der Kauf einer neuen Schnittstelle.[16]
    • Dynamische Mikrofone benötigen keinen Strom, daher können sie einfach an eine Schnittstelle angeschlossen und ohne Vorverstärker verwendet werden. In manchen Fällen klingen sie jedoch mit einem Vorverstärker besser.
    • Einige Mikrofone haben auch USB-Ausgänge. Während diese direkt in einen Computer eingesteckt werden können, neigen sie dazu, von geringerer Qualität zu sein. Elektrische Instrumente werden auch direkt an eine DI-Einheit oder eine Direct-Box angeschlossen, die über USB mit dem Computer verbunden wird.[17]
  5. 5 Seien Sie sparsam beim Kauf von Ausrüstung. Wie die Musik selbst ist Musikproduktion eine Kunst und keine Wissenschaft. Das Preisschild Ihrer Ausrüstung führt nicht immer zu einer besseren Qualität. Low-End-Geräte in heutigen Amateur-Heimstudios wären vor einigen Jahrzehnten für Top-Studio-Ingenieure undenkbar gewesen.
    • Es ist möglich, Radio-Knaller auf einem Heimstudio-Setup aufzunehmen. Teure Ausrüstung ist großartig und kann zu großartigen Aufnahmen führen, aber lass dich dadurch nicht davon abhalten, großartige Musik zu machen.
    • Nutzen Sie die Vorteile kostenloser Software. Native Instruments, Ohmforce, Camel Audio, SSL und andere angesehene Audiogesellschaften bieten kostenlose virtuelle Instrumente und Effekte.
    • Überlegen Sie, alte analoge Geräte zu verwenden. Die meisten Studios sind heutzutage digital, aber die wirklich guten haben noch analoges Equipment, das Sie in Ihr Rig einbauen können. Wenn Sie Ihr Studio auf die Karte stellen möchten, sollten Sie eine Plattenhall-Einheit oder eine Band-zu-Rolle-Bandmaschine hinzufügen. Sie können auf einem davon aufnehmen und das Audio in Ihrer DAW bouncen, wenn Sie fertig sind. Diese Arten von Ton können nicht digital repliziert werden.[18]
  6. 6 Habe ein paar Musikinstrumente zur Hand. Die meisten Studios nehmen an, dass Musiker ihre eigene Ausrüstung spielen möchten, um eine genauere Aufnahme zu erhalten. Das macht die Arbeit des Ingenieurs schwieriger, weil sie viel Zeit damit verbringen muss, fremde Instrumente aufzustellen. Einige Studios verfügen jedoch über eine Ausrüstung, die der Ingenieur kennt und verwenden kann, um einen bestimmten Klang zu erzielen.
    • Versuchen Sie, eine Vielzahl von Geräten herum zu haben. Verstärker, Effektpedale und Gitarren sind gut.
    • Wenn Sie mehr Geld haben, denken Sie auch an Keyboards und Synthesizer, Schlagzeug oder sogar an ein Klavier.

Wenn Sie Musik in einer reinen Software-Instrument-Umgebung erstellen, ist es vorteilhaft, ein USB-MIDI-Keyboard oder Controller zu haben, da diese Ihnen das taktile Gefühl eines Musikinstruments wie eines Klaviers vermitteln, das die Kreativität enorm unterstützen kann. [19]

Teil drei von drei:
Einrichten des Studios

  1. 1 Schalldicht das Wohnzimmer. Schalldämmung macht wirklich zwei Dinge. Es macht den Raum leiser, indem es Außenlärm ausblendet. Es macht auch die Tonqualität bei der Aufnahme besser, indem es überschüssiges akustisches Ambiente absorbiert.[20]
    • Professionelle Schalldämmung kann teuer sein. Akustische Schaumstoffe oder Paneele funktionieren, wenn Sie Geld ausgeben müssen, können aber erhebliche Kosten für ein großes Studio verursachen. Eine kostengünstige Möglichkeit, den Sound zu reduzieren, ist die Auswahl des Studiobereichs. Versuchen Sie, ein Wohnzimmer ohne Fenster und mit schweren, dicken Wänden oder dicker Isolierung zu wählen.[21]
    • Wenn Sie ein begrenztes Budget haben, holen Sie sich Decken und decken Sie Fenster und Türen ab, um Hintergrundgeräusche zu reduzieren.
    • Zusätzliche Masse an den Wänden, wie Schaum, trägt auch dazu bei, die Schallabsorption des Raumes zu erhöhen. Dies sollte Echos reduzieren.[22]
  2. 2 Bereite eine Stimmkabine vor. Die meisten Studios bieten Platz speziell für den Gesang. Gesang kann schwer aufzuzeichnen sein. Sie sollten im Stehen aufgenommen werden, was es dem Sänger leichter macht, einen guten Klang zu erhalten. Das Mikrofon sollte auch in einer angenehmen Höhe sein.
    • Die Stimmkabine ist eine Isolierkabine, daher sollte sie akustisch isoliert sein. Stellen Sie sicher, dass es so gut wie möglich schalldicht ist.
    • Das Mikrofon selbst sollte einen Pop-Filter haben, um es vor Speichel zu schützen und scharfe Töne wie t's und s herauszufiltern. Wenn Sie keinen Popfilter haben, können Sie einen für $ 10 oder $ 20 kaufen.
    • Wenn Ihr Mikrofon gerichtet ist, so dass nur eine Seite den Ton aufnimmt, drehen Sie es so, dass die Seite des Mikrofons dem Sänger zugewandt ist.Sein Mund sollte beim Singen ca. 10-15 cm vom Mikrofon entfernt sein. Dieser Abstand sollte nicht zu sehr verändert werden, da sonst die Aufnahme ausklingt.[23]
  3. 3 Richten Sie die Instrumentalisten im Live-Raum ein. Sie wollen, dass Mikrofone weit genug von der Schallquelle entfernt sind (d. H. Akustische Instrumente oder Verstärker), so dass sie die Musiker nicht behindern. Dies beinhaltet typischerweise keinen Pop-Filter irgendeiner Art. Wenn Sie ein kleines Instrumentalmikrofon haben, verwenden Sie das. Anweisungen sind normalerweise im Benutzerhandbuch enthalten.
    • Verwenden Sie Komponentmikrofone oder ein einzelnes Mikrofon über den Trommeln. Die Aufnahmetrommeln variieren je nach Art des gewünschten Sounds und der Art der Ausrüstung, mit der die Musiker ausgestattet sind. Der beste Drum-Sound kommt von einzelnen Mikrofonen, die auf einzelne Komponenten aufklippen. Sie können diese dann auf den gleichen Kanal in der DAW legen.
    • Wenn Sie nicht möchten, dass jede Komponente mit einem separaten Mikrofon ausgestattet wird, nehmen Sie ein Mikrofon und positionieren Sie es ein paar Meter über der Mitte des Kits. Es ist kein Popfilter erforderlich, aber stellen Sie sicher, dass die Aufnahmeseite des Mikrofons nach unten zeigt. Dadurch wird mehr "Raumklang" zum Mix hinzugefügt.