Eine gute Bühnenpräsenz ist entscheidend für eine engagierte und dauerhafte Leistung. Während Talent und Übung natürlich essentiell für jede kreative Leistung sind, können nervöse Körpersprache oder unglaubliche Stimmmuster die Energie auf der Bühne zerstören. Was auch immer das Medium ist, von der Musik über die Schauspielerei bis hin zum Tanzen, die gute Bühnenpräsenz vermittelt dem Publikum den Eindruck, Kontrolle und Spaß zu haben. Am wichtigsten ist, dass das Vertrauen in Ihre Kunst und Ihre Fähigkeit, ein guter Darsteller zu sein, das Publikum während der gesamten Show aufregend und energiegeladen hält und es ihnen erlaubt, mehr zu wollen.

Methode eins von dreien:
Vorbereitung für die große Bühne

  1. 1 Nutzen Sie jede Gelegenheit, um zu üben, die Sie bekommen. Durch das Üben wirst du dich bei einer großen Show sicher fühlen, und je mehr Orte du spielst, desto besser. Übe alleine zu Hause, trainiere mit deiner Band, trainiere vor dem Spiegel, spiele für deine Mutter, deine Freunde, jeden, der zuhört. Je mehr Übung, desto weniger Zufall schießt du durch, wenn es darauf ankommt. ]
    • Erhalte viel Erfahrung beim Spielen verschiedener Shows. Warten Sie nicht auf eine große Gelegenheit, sich zu präsentieren. Halten Sie Ausschau nach kleinen Auftritten in lokalen, kleineren Locations, die Ihren musikalischen Stil widerspiegeln. Es ist ein großartiger Weg, um Selbstvertrauen aufzubauen und auch viel Spaß.
    • Üben Sie für Schauspieler Ihre Linien, bis Sie sie im Schlaf rezitieren können. Je bequemer Sie sich mit den logistischen Teilen Ihrer Leistung wie Linien und Körperbewegungen fühlen, desto mehr können Sie sich darauf konzentrieren, emotional überzeugend zu sein und die Rolle Ihres Charakters auf der Bühne zu übernehmen. [1]
  2. 2 Finde deinen inneren Rockstar. Ganz gleich, für welche Art von Darbietung Sie sich einsetzen, vom Theater über Musik bis hin zum Tanz, das wichtigste Merkmal auf der Bühne ist das Selbstvertrauen. Auch wenn du im echten Leben, auf der Bühne, etwas zurückhaltender bist, lass dich leidenschaftlich und energiegeladen werden. [2]
    • Für sanftere Musik wie Indie oder Folk ist es immer noch wichtig, dem Publikum zu zeigen, dass du verlobt bist und eine gute Zeit hast. Bleib nicht stehen und spiele, auch wenn es ein langsamer, ruhiger Song ist. Bewegen Sie sich zur Musik, interagieren Sie mit Ihren Bandkollegen und vermitteln Sie Emotionen durch Ihr Gesicht.
    • Für lautere Musik ist es wichtig, wirklich loszulassen. Für Musik wie Punk und Heavy Metal, haben Sie keine Angst, in hohen und tiefen Lagen zu schreien und herumzuspringen. Achten Sie bei Hip Hop oder Rap auf klare, hörbare Aussprache und variieren Sie die Stimmfrequenz Ihrer Stimme. Wenn du monoton sprichst oder singst, wird die Menge denken, dass du deiner Musik nicht sicher bist.
    • Denken Sie daran, dass die Menge nur so begeistert sein wird wie Sie. Wenn dein Gesichtsausdruck, deine Körpersprache, deine Stimme und deine Musikalität zeigen, dass du zu 100% in die Musik eingedrungen bist, wird es auch die Menge sein.
  3. 3 Lerne von den Großen. Sehen und besuchen Sie Auftritte von Bands, Schauspielern oder Tänzen, die Sie verehren. Sehen Sie, welche Arten von Tricks und Riffs Musiker auf der Bühne verwenden, und ahmen Sie einige ihrer besten Techniken nach. Studiere das Verhalten von Schauspielern und Tänzern, die das Publikum fesseln und ihre Körpersprache übernehmen. Denken Sie daran, es geht nicht darum zu stehlen, was bereits getan wurde, sondern um aus früheren Erfolgen zu lernen und zu synthetisieren, was gut mit Ihrem eigenen einzigartigen Klang und Bild funktioniert. [3]
    • Wenn Sie es nicht zu Live-Events schaffen können, schauen Sie sich Youtube-Performances an. Sehen Sie sich Videos Ihrer Lieblingsbands, Schauspieler und Tänzer an, um Tipps zu Bewegungen und Stilen zu erhalten. Sie können auch versuchen, schlechte Leistungen zu beobachten, um zu verstehen, was Sie auf der Bühne nicht tun sollten. [4]
  4. 4 Zeichnen Sie Ihre Leistungen auf. Dies ist der beste Weg, um einen Eindruck davon zu bekommen, was auf der Bühne funktioniert. Für beste Ergebnisse filmen Sie Ihre Proben und suchen Sie nach Stärken und Schwächen. Sieht Ihr Stil natürlich aus oder sind Ihre Bewegungen erzwungen? Sind deine Klang- und Körpersprache klar? Idealerweise sollten Sie in der Lage sein, die schwachen Teile Ihrer Leistungen zu glätten, bevor Sie überhaupt auf die Bühne gehen. [5]

Methode zwei von drei:
Den Teil schauen

  1. 1 Wählen Sie ein herausragendes Outfit. Wenn ein Publikum zu einer Show kommt, sind sie nicht nur auf der Suche nach Ihren Songs, sie suchen nach einer vollen sensorischen Erfahrung. Kombiniere Outfits mit deinen Bandmitgliedern, damit du einen unvergesslichen Look hast, der dich von anderen Bands abhebt.
    • Schauen Sie sich Sterne an, die ihren eigenen Stil entwickelt haben. Missy Elliot ist berühmt für Adidas Trainingsanzüge, Michael Jackson für sein futuristisches, rotes Thriller-Outfit und Ke $ ha für ihre einzigartigen Glitzermuster. Wählen Sie ein Signaturelement, das Sie in Ihrem eigenen Musikgenre unvergesslich macht. Tragen Sie den pinkfarbenen Hut, den Sie schon immer im Auge hatten, oder kaufen Sie sich einen bunten Anzug, den niemand vergessen kann.
    • Haben Sie keine Angst, Accessorize! Trage Schmuck, Make-up und alles andere, was der Performance Charisma verleiht. Achten Sie bei Tänzern darauf, Kleidung zu tragen, die die Bewegung nicht behindert.
  2. 2 Verlasse deine Komfortzone. Das Teil zu sehen bedeutet auch, den Part auf der Bühne zu spielen. Jeder hat unterschiedliche Stärken und Schwächen, die geübt werden müssen, und es ist wichtig zu erkennen, woran gearbeitet werden muss. Wenn du mit dem Tanzen zu kämpfen hast und körperlich in die Musik einsteigst, mach einen Tanzkurs. Wenn Sie beim Erreichen höherer Noten wackelig sind, melden Sie sich für eine Sprachstunde an. Melden Sie sich mit einem Lehrer, den Sie bewundern, in einer Schauspielklasse an. Individuelle Aufmerksamkeit wird Ihnen helfen, problematische Aspekte Ihrer Leistung fein abzustimmen und Ihren Stärken zu erlauben, zu glänzen. [6]
  3. 3 Übertreiben Sie Ihre Bewegungen. Damit die Menge deine Bewegungen bemerkt, musst du sie groß und dramatisch machen. Hab keine Angst, alles zu übertreiben, von Gesang und Mimik bis hin zu Herumspringen und Tanzen. Machen Sie es groß, damit Ihr Publikum merkt, dass Sie an der Aufführung interessiert sind.
  4. 4 Platz einnehmen. Bei jeder Art von Show steht der Darsteller vor der Aufgabe, auf einer sehr großen Bühne zu manövrieren. Es ist wichtig, den verfügbaren Platz zu maximieren. Wenn Sie zu einer bestimmten Seite der Bühne neigen, achten Sie darauf, sich zu bewegen und den Raum mit Ihrer Anwesenheit zu füllen.
    • Für Musiker, verbringen Sie nicht die ganze Show vor dem Mikrofon. Singen Sie in das Mikrofon eines anderen Bandmitglieds oder tanzen Sie so, dass das Publikum ständig zusieht, was Sie als nächstes tun werden.
    • Für Schauspieler kann es schwierig sein, über die Bühne zu gehen und Linien zu spielen. Achten Sie darauf, richtig zu atmen, damit Sie sich nicht winden. Wenn Sie an einem Ort bleiben, kann Ihre Leistung unglaublich und verkümmert erscheinen.
  5. 5 Kontrolliere deine Bewegungen und Haltung. Selbst wenn du dich auf der Bühne nervös fühlst, lass es nicht durch deine Körpersprache gehen. Vermeide es, deine Daumen zu drehen, auf und ab zu gehen oder dein Gesicht zu berühren. Alle diese Bewegungen zeigen, dass du deinen Körper nicht kontrollierst. Ob Sie Musiker, Schauspieler oder Tänzer sind, seien Sie sich Ihrer Körperpositionierung in Bezug auf das Publikum bewusst und beobachten Sie, wie andere Experten auf Ihrem Gebiet auf die Bühne gehen. Verwenden Sie eine gute, natürliche Haltung und kontrollierte, entspannte Körperbewegungen. [7]

Methode drei von drei:
Ihre Zielgruppe ansprechen

  1. 1 Sei natürlich. Das Publikum wird es bemerken, wenn Sie zu viel oder zu wenig Vertrauen haben. Entspanne dich und sei selbst auf der Bühne. Für Schauspieler ist es besonders wichtig, in Ihren Körperbewegungen und in Ihrer Sprache entspannt zu sein, damit Ihre Leistung glaubwürdig ist. [8]
  2. 2 Schließe die Menge mit ein. Lass die Zuschauer sich fühlen, als wären sie Teil der Show. Menschen kommen nicht zu Musikshows, nur um zuzuhören. Sie wollen sich bewegen, tanzen und mitsingen. Erschaffe eine energetische Umgebung, in der sich die Menge frei bewegen und Spaß haben kann. Der beste Weg dies zu tun ist - viel Spaß!
    • Für Schauspieler, Blickkontakt mit der Menge. Augenkontakt ist der nächste Kontakt, den du erreichen kannst, um physischen Kontakt mit deinem Publikum herzustellen. Wählen Sie nicht ein oder zwei Zuschauer aus, die Sie ansehen möchten. Dies könnte dazu führen, dass sie sich nervös fühlen oder herausgegriffen werden. Stattdessen sollten Sie die Crowd so scannen, dass es natürlich erscheint, jedes Publikum zu involvieren. Denken Sie daran, so viel Emotionen wie möglich durch die Augen zu zeigen, um die Leistung überzeugend zu machen. [9]
    • Um die Show auf den rechten Fuß zu starten, applaudieren Sie Ihrem Publikum, wenn Sie zum ersten Mal auf die Bühne gehen. Auch wenn es seltsam klingen mag, auf das Publikum zu klatschen, fangen sie an zu klatschen und der Raum wird sofort von Energie erfüllt sein. [10]
    • Versuchen Sie, das Mikrofon herauszuhalten und die Menge zu bitten, mitzusingen.
  3. 3 Erlaube dir, eins mit der Menge zu werden. Für Schauspieler bedeutet das, Blickkontakt herzustellen und die Aufmerksamkeit des Publikums durch Körperbewegungen und Sprache zu lenken. Beschäftigen Sie sich bei Musikern mit dem, was die Crowd tut. Wenn die Menge tanzt, springen Sie von der Bühne und tanzen Sie mit ihnen!
    • Wenn Sie eine Show mit einem Moshpit spielen, gehen Sie auf einen Stage Dive. Mosh Grubs erzeugen bei Konzerten riesige Energiemengen und zeigen deinem Publikum, dass du Teil des Spaßes sein willst, dass es dich noch mehr auf deine Show bringt.
    • Wenn die Energie stimmt, lade ein paar Leute aus der ersten Reihe auf die Bühne oder lehne dich hinüber, um zu schütteln und die Hände zu schlagen.
  4. 4 Aktiv sein. Selbst wenn Sie Ihre Musik perfektioniert und getanzt haben, gehen Sie die Extrameile und legen Sie die ganze Energie, die Sie aufbringen können, in die Aufführung. Wenn Sie irgendwelche dramatischen Tricks haben, geben Sie ihnen eine Chance und fügen Sie den Rest Ihrer Band in Ihre Dramatik ein.
  5. 5 Variiere deinen Gesang. Das Publikum wird von einer ständigen Monotonie gelangweilt und von immerwährenden singenden Liedern verschlimmert. Nutze jedes Vokalregister (tief, hoch) und verändere Tonhöhe und Lautstärke. Lass deine Stimme Reichtum und Emotionalität vermitteln, um dein Publikum in Bewegung zu halten. [11]