Zu lernen, wie man einen Song oder ein Musikstück bestimmt, ist eine wertvolle musikalische Fähigkeit. Wenn Sie die Taste kennen, können Sie den Song transponieren (ändern Sie die Taste), um Ihrer Stimme besser zu entsprechen. Sie können auch experimentieren, indem Sie Songs anders klingen lassen (eine großartige Fähigkeit, um ein interessantes Cover eines Songs zu erstellen). Um den Schlüssel eines Liedes oder Musikstücks zu bestimmen, müssen Sie einige Grundbegriffe der Musiktheorie verstehen. Ein Klavier ist das einfachste Instrument, um diese Konzepte zu erklären und zu verstehen.

Erster Teil von Drei:
Sich mit einigen musikalischen Begriffen bekannt machen

  1. 1 Verstehen Sie musikalische Schritte und musikalische Halbschritte. Halbschritte und Schritte sind beide Intervalle, oder Abstände zwischen zwei Noten. Sie sind die Bausteine ​​des Musical Waage.[1]
    • EIN Rahmen ist eine Gruppe von Noten, die in aufsteigender Reihenfolge angeordnet sind. Sie umfassen eine Oktave, eine Reihe von acht Noten (aus dem lateinischen Wort Octavusoder "Achtel"). Zum Beispiel wird die Dur-Tonleiter in der Tonart C-Dur C D E F G A B C. Die Grundtonhöhe einer Tonleiter wird Tonika-Ton genannt.
    • Wenn Sie sich die obige Skala als Leiter vorstellen, ist jede halbe Stufe eine Stufe über der vorherigen. Daher ist der Abstand zwischen B und C ein halber Schritt, da keine anderen "Sprossen" zwischen ihnen liegen. (Bei einem Piano sind die B- und C-Tasten weiße Tasten direkt nebeneinander, ohne schwarze Tasten dazwischen.) Der Abstand von C nach D ist jedoch ein ganzer Schritt, da zwischen diesen ein zusätzlicher "Sprog" besteht Noten auf der Leiter (dh die schwarze Taste auf dem Klavier, die entweder Cis oder Des) darstellt.
    • In der C-Dur-Tonleiter sind die einzigen Halbschritte zwischen B und C und zwischen E und F. Alle anderen Intervalle sind Vollschritte, da die C-Dur-Tonleiter keine scharfen (#) oder flachen (♭) Noten enthält.
  2. 2 Großskalen verstehen. Die Dur-Tonleiter hat immer das gleiche Muster von ganzen (1) und halben (1/2) Schritten: 1 - 1 - ½ - 1 - 1 - 1 - ½. Somit ist die C-Dur-Skala C D E F G A B C[2]
    • Sie können jede andere Dur-Tonleiter erstellen, indem Sie Ihre Anfangsnote - "Tonic Note" genannt - und dem Intervallmuster folgen lassen.
  3. 3 Kleine Skalen verstehen. Kleine Tonleitern sind komplizierter als Tonleiter und können einem beliebigen Muster folgen. Das gebräuchlichste Muster für kleinere Tonleitern ist das Natürlich kleine Skala.[3]
    • Die Natural-Moll-Tonleiter hat ein Muster aus Schritten und Halbschritten, das wie folgt lautet: 1 - ½ - 1 - 1 - ½ - 1 - 1.
    • Sie können transponieren Dieses Skalenmuster (d. h. es in einer anderen Tonhöhe umschreiben), indem man mit einer anderen Note beginnt und die "Sprossen" der Skalenleiter hochzählt.
  4. 4 Verstehen Sie musikalische Terzen und musikalische Quinten. Terzen und Quinten sind Arten von Intervallen (Abstände zwischen Noten), die sehr häufig in der Musik vorkommen. Sie können nützlich sein, um zu bestimmen, in welcher Tonart sich Ihre Musik befindet. Kleine Intervalle haben einen Halbschritt weniger als Dur-Intervalle, was ihren Klang verändert.[4]
    • Ein Drittel wird durch die erste Note in der Taste und die dritte Note in der Taste gebildet. Eine große Terz hat zwei ganze Schritte zwischen Noten, während eine kleine Terz drei halbe Schritte hat.
    • Ein Fünftel wird durch die erste Note in der Taste und die fünfte Note in der Taste gebildet. Ein "perfektes" Fünftel hat sieben halbe Schritte.
    • Wenn Sie das Lied "Hallelujah" von Leonard Cohen gehört haben, haben Sie in dieser Zeile von Intervallen gehört: "Es geht so, der vierte, der fünfte, der kleine Fall, der große Aufzug, der verwirrte König, der komponiert" Hallelujah '. "In einer Menge Popmusik (oft in der C-Dur-Tonart geschrieben) ist eine sehr prominente Akkordfolge die Bewegung vom" vierten "zum" fünften ", die eine" glücklich "klingende Bewegung erzeugt. In dem Lied werden die Worte "kleiner Fall" von einem Moll-Akkord begleitet, und die Worte "Major Lift" werden von einem Dur-Akkord begleitet.
  5. 5 Verstehen Sie größere Akkorde. Ein Grundakkord enthält drei Noten, genannt a Triade, in Terzen angeordnet (siehe Schritt 4). Diese Akkorde basieren normalerweise auf einer Skala wie C-Dur. Dur-Akkorde haben zwei ganze Schritte zwischen der ersten und zweiten Note der Triade. Ein Dur-Akkord enthält eine große Terz und eine perfekte Quinte. Die erste Note eines Akkords wird als Wurzel von der Sehne.[5]
    • Um beispielsweise einen Akkord basierend auf der C-Dur-Tonleiter zu erstellen, könnten Sie bei C, dem "Tonic", beginnen und ihn als "Wurzel" Ihres Akkords verwenden. Dann bewege dich bis zum Drittel dieser Skala (4 halbe Stufen hoch) bis E, dann bis zum fünften dieser Skala (3 halbe Stufen mehr bis G). Die Durakkordtriade ist also C - E - G.
  6. 6 Kleine Akkorde verstehen. Die Qualität der meisten Akkorde wird durch die dritte oder die mittlere Note in der Triade bestimmt. Moll-Akkorde haben drei Halbschritte zwischen der ersten und der zweiten Note der Triade, im Gegensatz zu vier Halbschritten (oder zwei ganzen Schritten) für Dur-Akkorde. Ein Moll-Akkord enthält eine kleine Terz und eine perfekte Quinte.[6]
    • Zum Beispiel, wenn Sie Ihre Finger eine Taste von der "Grundton" des C-Dur-Akkords setzen, werden Sie diesen Akkord spielen: D - F - A. Dieser Akkord ist ein d-Moll-Akkord, weil das Intervall zwischen dem ersten und zweite Noten des Akkords (D und F) sind 3 halbe Schritte.
  7. 7 Verstehen Sie verminderte und erweiterte Akkorde. Diese Akkorde sind nicht so häufig wie Dur- oder Moll-Akkorde, aber sie werden manchmal verwendet, um bestimmte Effekte zu erzeugen. Aufgrund ihrer Veränderung zu vertrauten Triaden erzeugen sie ein melancholisches, ominöses oder gespenstisches Gefühl in der Musik.[7]
    • Ein verminderter Akkord enthält eine kleine Terz und eine verminderte Quinte (ein Fünftel, das um eine halbe Stufe abgesenkt wurde). Zum Beispiel würde ein verminderter C-Akkord wie folgt aussehen: C - E ♭ - G ♭.
    • Ein erweiterter Akkord enthält eine große Terz und eine erweiterte Quinte (eine Quinte, die um einen halben Schritt angehoben wurde). Zum Beispiel würde ein erweiterter C-Akkord so aussehen: C - E - G #.
Ergebnis
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Teil 1 Quiz

Wie transponieren Sie ein Skalenmuster?

Zweiter Teil von Drei:
Musik lesen, um den Schlüssel zu finden

  1. 1 Finde die Schlüsselsignatur. Wenn Sie Notenblätter gedruckt haben, können Sie den Schlüssel eines Liedes entdecken, indem Sie auf dessen klicken Vorzeichen. Dies ist der Satz kleiner Markierungen zwischen dem Notenschlüssel (entweder Treble oder Bass) und der Taktart (die Zahlen, die wie Brüche aussehen).[8]
    • Sie sehen entweder # (für scharfe Noten) oder ♭ (für flache Noten)
    • Wenn weder # noch ♭ aufgeführt sind, ist das Lied entweder C-Dur oder A-Moll.
  2. 2 Lesen Sie die Wohnungen. Bei Schlüsselsignaturen mit Schlüsselflächen ist die Schlüsselsignatur die nächstletzte flache (zweite von rechts) Markierung, wenn von links nach rechts gelesen wird.
    • Wenn ein Song Flats hat, die mit B ♭, E ♭ und A marked gekennzeichnet sind, ist E ♭ die vorletzte flache Markierung, und das Musikstück ist also in der Tonart "Es".
    • Wenn es nur eine Ebene gibt, ist das Lied entweder in d-Moll oder F-Dur.
  3. 3 Lesen Sie die scharfen Zeichen. Bei Schlüsselsignaturen, bei denen Sharps verwendet werden, handelt es sich bei der Schlüsselsignatur um die Note, die einen halben Schritt von der letzten scharfen Markierung entfernt ist.
    • Wenn ein Song Sharps hat, die bei F # und C # markiert sind, ist die nächste Note von der C # D, und so ist das Musikstück die Taste von D.
  4. 4 Konsultieren Sie das Akkorddiagramm. Wenn Sie Gitarre spielen, werden Sie wahrscheinlich auf Akkorddiagramme zurückgreifen, wenn Sie neue Musik lernen. Viele Lieder beginnen und enden mit dem Akkord, der der Schlüsselsignatur entspricht. Wenn ein Musikstück mit einem D-Akkord endet, liegt es wahrscheinlich in der D-Taste.
    • Die drei Grundakkorde in der Tonart C-Dur sind C-Dur (C-E-G), F-Dur (F-A-C) und G-Dur (G-B-D). Diese drei Akkorde bilden die Grundlage für viele Popsongs.
  5. 5 Lerne einige Skalen. Wenn Sie einige der üblichen Tonleitern in der Art der Musik kennen, die Sie spielen, können Sie herausfinden, in welcher Tonlage Ihr Lied ist. Die Noten in Ihrem Akkord sind alle in der Tonleiter.
    • Zum Beispiel ist der F-Dur-Akkord F-A-C, und alle diese Noten sind in der C-Dur-Tonleiter, so dass der F-Dur-Akkord in der Tonart C ist.
    • Der A-Dur-Akkord (A - C # - E) ist nicht in der Tonart C, weil die C-Dur-Tonart keine scharfen Zeichen enthält.
  6. 6 Mach eine fundierte Vermutung. Die populärste Musik tendiert dazu, einen der wenigen gängigen Tonarten zu verwenden, da sie am einfachsten auf Gitarre oder Klavier spielen, die häufig als Begleitinstrumente verwendet werden.
    • C ist bei weitem der häufigste Schlüssel für Popsongs.[9]
    • Betrachten Sie die Musik für die folgenden Noten, die die C-Dur-Tonleiter bilden: C - D - E - F - G - A - B - C. Stimmen die Noten der Noten mit den Noten der Tonleiter überein? Wenn die Antwort ja ist, dann ist das Lied wahrscheinlich in C.
  7. 7 Achten Sie auf Vorzeichen. Denken Sie daran, dass Musik gelegentlich Vorzeichen aufweist, bei denen es sich um Noten handelt, die in der Musik mit einem ♭-, #- oder natürlichen Zeichen markiert sind, obwohl die Schlüsselsignatur nicht angibt, dass die Note immer ein ♭, # oder natürliches Zeichen haben soll.
    • Zufälligkeiten ändern nicht den Gesamtschlüssel des Stückes.
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Teil 2 Quiz

Welche der folgenden Aussagen trifft auf den C-Dur-Schlüssel zu?

Teil drei von drei:
Den Schlüssel nach Gehör finden

  1. 1 Finde die tonische Note. Die Tonika, oder die erste Note in der Tonleiter, wird überall im Lied genau richtig klingen. Verwenden Sie ein Piano oder Ihre Stimme, um jeweils eine Note zu spielen, bis Sie eine Note finden, die sich mit dem Song "anfühlt". [10]
  2. 2 Testen Sie das Tonikum. Wenn Sie andere Noten in der Triade spielen, können Sie hören, ob sich der Akkord so anfühlt, als ob er zum Song passt. Spielen Sie die fünfte Note über der Note, von der Sie denken, dass sie die Tonika ist. Der fünfte sollte auch so klingen, als würde er in die meisten Teile des Songs passen, weil er die zweitstabilste Note in einer Tonleiter ist.
    • Spielen Sie die Note einen halben Schritt unter Ihrem Tonic, bekannt als der siebte. Sie sollten im Zusammenhang mit dem Lied eine gewisse Spannung spüren, als würde sich diese Note in das Tonikum auflösen.
  3. 3 Bestimmen Sie, ob das Lied in einer Dur- oder Moll-Tonart ist. Spielen Sie die Note eine größere Drittel von der Tonika. Wenn diese Note insgesamt mit dem Song übereinstimmt, ist es wahrscheinlich, dass sich die Melodie in einer Dur-Tonart befindet. Wenn nicht, versuchen Sie eine kleine Terz (3 ♭) zu spielen und hören Sie zu, ob das besser passt.
    • Üben Sie, den Unterschied zwischen einer Dur- und einer Moll-Triade zu hören, indem Sie die folgende Triade spielen: C - E - G ist eine Dur-Triade mit C als Tonika. Ändere nun das E zu E ♭. C - E ♭ - G. Höre auf den Unterschied in Gesamtgefühl und Ton.
    • Sie können vielleicht einfach durch das Gefühl des Liedes erraten, ob es sich um Dur oder Moll handelt, denn in vielen westlichen Musiksongs fühlen sich Mollige traurig oder nachdenklich.
  4. 4 Teste ein paar Akkorde. Die gebräuchlichsten Akkorde innerhalb einer Skala sollten auch in Mustern im Song erscheinen. Eine gebräuchliche Skala ist die G - Dur - Tonleiter, die immer noch dem Dur - Tonleiter - Muster folgt: G - A - B - C - D - E - F # - G. Ihre Akkorde sind G-Dur, a-Moll, h-Moll, C-Dur, D Dur, e-Moll und F # verminderte.
    • Lieder in der Tonart von G-Dur werden Akkorde haben, die mit diesen Noten übereinstimmen.
    • Zum Beispiel beginnt der Green Day-Song "(Good Riddance) Time of Your Life" mit einem G-Dur-Akkord (G-B-D), dem ein C-Dur-Akkord folgt (C - E - G). Diese Akkorde sind beide in der G-Dur-Tonleiter, so dass das Lied in der Tonart G-Dur steht.[11]
  5. 5 Singe mit Songs. Achten Sie auf Songs, die leicht mitgesungen werden können, im Gegensatz zu Songs, die sich unangenehm hoch oder tief anfühlen. Achten Sie auf die Tasten von Liedern, die leicht zu singen sind, und auf Lieder, die schwer zu singen sind.
    • Im Laufe der Zeit werden Sie feststellen, dass einige Tasten leicht in Ihren Bereich fallen, während andere möglicherweise schwieriger für Sie sind, alle Noten zu erreichen.Dies wird Ihnen helfen, eine fundierte Vermutung über den Schlüssel zu treffen, bevor Sie ihn überhaupt auf einem Instrument auswählen.
  6. 6 Übe deine neue Fähigkeit. Erstellen Sie eine Playlist mit einigen Ihrer Lieblingssongs, zu denen Sie singen können, oder verwenden Sie das Radio, um zu versuchen, die Tonart des Songs zu bestimmen. Sie können bestimmte Muster bemerken. Songs, die sich in derselben Tonart befinden, können sich ähnlich zu dir fühlen.
    • Behalte eine Liste von Songs, die du studiert hast, kategorisiere sie nach ihrem Schlüssel.
    • Hören Sie sich mehrere Songs in derselben Taste nacheinander an, um ein Gefühl für diesen Key zu bekommen.
    • Vergleichen Sie Songs in verschiedenen Tasten, um zu sehen, ob Ihr Ohr den Unterschied auffassen kann.
  7. 7 Überprüfen Sie Ihre Ergebnisse. Grundlegende Musiktheorie zu verstehen ist ausgezeichnet, wenn Sie Ihre eigenen Lieder schreiben und die Lieder anderer an Ihren eigenen Stil anpassen wollen, aber manchmal brauchen Sie nur einen kurzen Schlüsselcheck. Es gibt viele mobile Apps und Websites, die Ihnen helfen können, den Schlüssel eines Songs zu finden.[12]
    • Wenn Sie nach dem Namen des Titels und des Schlüssels suchen, wird die Antwort schnell angezeigt.
    • Wenn Sie zum ersten Mal lernen, Schlüssel nach Gehör zu finden, ist es eine gute Idee, zu überprüfen, ob Sie die richtige Antwort gefunden haben.
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Teil 3 Quiz

Richtig oder falsch: Die Note eine halbe Stufe unter dem Tonic klingt gut mit den meisten Teilen des Songs.