Die Herstellung von Gemälden mit Tinte und Aquarell ist eine beliebte Technik, die schöne und ausdrucksstarke Ergebnisse liefern kann. Durch die Verwendung von Tinte und Aquarell in der gleichen Grafik können Sie die lose Fließfähigkeit des Aquarells mit der präzisen Linienführung von Tinte kombinieren. Einige Aspekte der Technik liegen bei Ihnen: Einige Künstler wenden zuerst das Aquarell an und andere wenden zuerst Tinte an (dieser Artikel wird Ihnen zeigen, wie man das erste macht).[1] Unabhängig davon müssen Sie sowohl Tinte als auch Aquarell auf ein hochwertiges Aquarellpapier auftragen. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, kaufen Sie das Papier und alle anderen Verbrauchsmaterialien in einem örtlichen Kunstfachgeschäft.

Erster Teil von Drei:
Erstellen der Basisskizze

  1. 1 Wählen Sie Ihr Papiergewicht. Wenn Sie ein Kunstwerk mit Tinte und Aquarell erstellen, müssen Sie ein schwereres, saugfähigeres Papier verwenden, als wenn Sie nur Stift und Tinte verwenden würden. Das Gewicht von Kunstdruckpapier wird in Gramm pro Quadratmeter (g / m²) gemessen, wobei höhere Zahlen ein dichteres Papier anzeigen. [2]
    • Versuchen Sie für ein Tinten- und Aquarellprojekt ein Papier mit einem Gewicht von ca. 180 g / m² zu verwenden.
  2. 2 Wählen Sie eine Papierstruktur aus. Aquarellpapier kommt in einer Vielzahl von Texturen, einschließlich Rough, Medium (kaltgepresst) und Smooth (heißgepresst). Wenn Sie ein beginnender Aquarell Künstler sind, können Sie einfach basierend auf Ästhetik wählen, oder wählen Sie die Option, die am billigsten ist.[3]
  3. 3 Zeichnen Sie den Betreff Ihrer Zeichnung an. Bevor Sie entweder Tinte oder Aquarell auftragen, beginnen Sie mit Bleistift. Skizziere leicht in der Form eines beliebigen Motivs, das du gezeichnet hast. Halten Sie Ihre Bleistiftanschläge kurz und leicht, damit sie als Teil des Endprodukts nicht sichtbar sind.[4]
    • Später, nachdem Sie das Aquarell aufgetragen haben, kehren Sie zurück, um diese hellen Bleistiftlinien mit Tinte zu zeichnen.
  4. 4 Tragen Sie eine flüssige Maske auf Ihre Bleistiftlinien auf. Tragen Sie eine zarte Linie der flüssigen Maske auf alle Bleistiftlinien auf, die Sie bereits skizziert haben. Dadurch bleibt Ihre Zeichnung erhalten und Sie können sie später mit Tinte verfolgen. Lassen Sie die Flüssigkeitsmaske vollständig trocknen, bevor Sie mit dem Übermalen beginnen. Es sollte in ungefähr 30 Minuten trocknen.[5]
    • Liquid Mask ist eine dünne, kittartige Substanz, die schnell trocknet und Ihre Bleistiftlinien davor schützt, von den Aquarellfarben verschmiert oder weggespült zu werden.
    • Der Fine-Line-Applikator besteht aus einer kleinen Plastikflasche (die mit einer beliebigen Flüssigkeit gefüllt werden kann) und einem feinen, nadelähnlichen Punkt, mit dem Sie die Flüssigkeitsmaske präzise auf Ihre Bleistiftlinien auftragen.
    • Beide Zubehörteile werden in jedem Kunstfachgeschäft erhältlich sein. Sie können auch eine Flüssigmaske und leere Fine Line Applikatorflaschen online kaufen.

Zweiter Teil von Drei:
Anwenden des Aquarells

  1. 1 Mischen Sie Ihre Farben mit Wasser auf einer Aquarellpalette. Nimm den Pinsel, mit dem du anfängst zu malen, und schmiere ihn in der Farbe, die du benutzen willst. Dann tauchen Sie die Bürste in Wasser und reiben Sie die Bürste auf einem Gaumen, bis die Farbe in das Wasser gemischt hat. Fügen Sie mehr Wasser hinzu, bis die Farbe lose und flüssig ist. Wiederholen Sie diesen Vorgang mit jeder der Farben, die Sie verwenden möchten, wobei Sie darauf achten, dass jede Farbe getrennt von den anderen Farben ist.
    • Spülen Sie Ihren Pinsel gründlich zwischen den Farben ab. Sonst ruinierst du am Ende eine Farbe, indem du eine andere Farbe einschmierst.
    • Eine Aquarellpalette enthält mehrere flache schüsselartige Vertiefungen. Auf diese Weise können Sie mehrere Farben mischen, ohne dass sie zusammenlaufen.
    • In der Regel sehen Aquarelle besser aus, wenn die Farben großzügig mit Wasser gemischt werden. Dies erhöht die Transparenz der Wäsche und ermöglicht expressivere Endresultate.[6]
    • Mischen Sie nur die Farben, die Sie für Ihr Gemälde benötigen. Zum Beispiel, wenn Sie eine bergige Landschaft malen, müssen Sie ein paar verschiedene Graustufen mischen, weiß, blau, grün und wahrscheinlich schwarz.
  2. 2 Malen Sie Hintergrundbereiche der Leinwand mit großen Pinseln. Beginnen Sie mit dem Malen, indem Sie das Aquarell mit einem 2- oder 3-Zoll-Pinsel (5-7,5 cm) auftragen, um die Hintergrundfarbe für ganze Bereiche Ihres Gemäldes zu erhalten. Dies wird als "Tönen" eines Aquarells bekannt. Mach dir keine Sorgen darüber, zu genau zu sein, wenn du an dieser Stelle Farbe aufträgst. Aquarelle sind absichtlich ungenau.[7]
    • In der Berglandschaft beispielsweise beginnen Sie mit einem halben Dutzend großer Pinselstriche, um den Himmel tiefblau, die Berge grau und die unteren Ebenen grün zu malen.
    • Sie müssen diese Farbe nicht trocknen lassen, bevor Sie weitermachen. Es wird schnell in das Papier eingezogen und sollte nicht verschmieren, während Sie weitermalen.
  3. 3 Tragen Sie detaillierte Farbe mit kleineren Pinseln auf. Sobald Sie das Papier getönt haben, verwenden Sie kleinere Aquarellpinsel, um visuelle Details einzufügen. Sie können eine Vielzahl von Pinselgrößen verwenden, um Ihre Präzision zu erhöhen (aber denken Sie daran, dass die genauesten Details durch Tinte hinzugefügt werden). Sie müssen nicht warten, bis eine Farbe getrocknet ist, bevor Sie die nächste Farbe hinzufügen. Es ist in Ordnung, wenn Farben zusammen bluten; Dies geschieht häufig in Aquarellen.[8]
    • Sie können z. B. kleine Mengen von sehr hellem Grau auf Berggipfel anwenden, um Schnee anzuzeigen, oder kleine Streifen von dunklerem Grün oder Blau in den Ebenen hinzufügen, um verschiedene Gräser anzuzeigen.

Teil drei von drei:
Anwenden der Tinte

  1. 1 Die Flüssigkeitsmaske abziehen. Zu diesem Zeitpunkt ist die Flüssigkeitsmaske ausgehärtet und hat ungefähr die gleiche Textur wie Gummizement. Warten Sie, bis die Farbe getrocknet ist, und entfernen Sie dann die Flüssigkeitsmaske. Streifen Sie es vom Papier ab, indem Sie mit der Handfläche oder den Fingern über die getrocknete Flüssigkeitsmaske rollen, bis es vom Papier abrollt.[9]
    • Benutze deine Hand, um alle verweilenden kleinen Teile der flüssigen Maske abzubürsten. Sie möchten, dass das Material vollständig von Ihrem Papier verschwunden ist, damit Sie problemlos Tinte drucken können.
  2. 2 Zeichnen Sie mit Tinte über die Bleistiftlinien. Sobald die Flüssigkeitsmaske von Ihrem Papier entfernt ist, ist es Zeit, die Tinte hinzuzufügen. Tragen Sie vorsichtig Tinte über die Bleistiftlinien auf, um das Motiv des Bildes zu zeichnen.Es ist jedoch nicht notwendig, jede Zeile, die Sie ursprünglich mit dem Stift gezeichnet haben, perfekt zu verfolgen. Nehmen Sie einige Freiheiten: Ändern Sie die Position von Linien oder lassen Sie einige Bereiche nicht eingefärbt.[10]
    • Verwenden Sie einen feinen Stift für diese Arbeit. Probieren Sie einen Stift der Größe 00 oder .30 aus. Verwenden Sie einen hochwertigen Kunststift, wie ihn Rapidograph verwendet.
  3. 3 Verwenden Sie unterschiedliche Stiftstärken für verschiedene Stile. Wenn Sie mehrere visuelle Effekte mit Tinte erstellen möchten, können Sie unterschiedliche Stifttypen und -stärken verwenden. Versuchen Sie es mit einem Pinsel Stift (wie die von Patel) für eine dicke, fast lackähnliche Textur. Verwenden Sie für Detailarbeiten einen sehr feinen Stift wie den Sharpie Pen oder die Pigma Microns.[11]
    • Ihr lokales Kunstgeschäft wird eine große Auswahl an hochwertigen Kunstmalern verkaufen. Überprüfen Sie zuerst, wenn Sie nach neuen Kunstbedarf suchen.
  4. 4 Probieren Sie verschiedene Farbstile aus. Beim Hinzufügen von Linien und Tintendetails über die Bleistiftlinien können Sie mit verschiedenen Zeichnungsstilen experimentieren. Sie müssen nicht nur gerade Linien zeichnen; versuchen Sie es mit Kreuzschraffuren, wiederholten Mustern oder fügen Sie Scribbles für die Schattierung hinzu. Eine Vielzahl von Tintenmustern wird die visuelle Struktur der Arbeit abwechslungsreicher machen.[12]
    • In unserem Beispiel können Sie Schraffierungen in der Nähe von Berggipfeln hinzufügen, um Schatten anzuzeigen, und die Seiten von Seen oder Bächen mit einem Halbkreismuster ausfüllen, um sich bewegendes Wasser anzuzeigen.