Vielleicht hast du eines Tages aus dem Nichts irgendwelche Killerliedtexte in deinen Kopf bekommen, oder vielleicht bist du ein Amateurpoet mit einigen Versen, die perfekt zur Musik passen würden. Was auch immer Ihr Fall sein mag, wenn Sie Texte für eine Melodie jucken, mit ein wenig Zeit und Mühe können Ihre Texte musikalische Begleitung haben. Werten Sie Ton und Bild in Ihren Texten aus, um die Auswahl der Melodie zu erleichtern. Setzen Sie eine Melodie auf Ihren Text, indem Sie die Liedtexte in Silben aufteilen und jeder Silbe eine Note / Ton zuweisen. Danach erreiche Erfolg als Musikproduzent, indem du dein Lied durch Kritik verbesserst und eine Social-Media-Folge aufbaust.

Erster Teil von Drei:
Bewertung der Texte

  1. 1 Bestimmen Sie den Ton des Textes. Der Ton Ihres Liedes führt viele der Entscheidungen, die Sie bezüglich der Melodie treffen. Zum Beispiel wären Texte, die finster und dunkel sind, für Moll-Akkorde oder Tonleitern geeignet, die im Allgemeinen düster, düster oder gruselig klingen.[1]
    • Ein heller, fröhlich klingender Song würde gut mit Dur-Akkorden und Tonleitern funktionieren. Experimentiere, um herauszufinden, was am besten zu deinen Texten passt.
    • Leichte, lustige Texte könnten gut mit schnellen, gespaltenen Notenrhythmen funktionieren, wie Läufen von Achtel- oder Sechzehntelnoten.
    • Dramatische Texte können mit Power-Akkorden hervorgehoben werden. Verwenden Sie diese, um das Drama an Punkten während des ganzen Songs zu spielen.
  2. 2 Lassen Sie die Bilder des Textes die Melodie formen. Deine Melodie sollte Kontur haben. Ein sanftes Auf und Ab in den Tönen deiner Melodie wäre geeignet für sanfte, sanfte oder gefühlvolle Lieder, wie Pastorale oder Lieder über natürliche Schönheit. Große tonale Sprünge können die Kante, erhöhte Emotion und Showmanship hinzufügen, wie für eine Rockballade geeignet sein könnte.[2]
    • Fragen Sie sich: "Was ist die Einstellung dieses Liedes?" Verwenden Sie diese Frage als Leitfaden für die Auswahl, die Sie bei der Erstellung der Melodie treffen.
    • Welche Bilder werden dir beim Lesen der Texte in den Sinn kommen? Wenn Sie sanfte, sanfte Hügel sehen, könnten Sie die Klangkontur der Melodie verringern, um diese Qualität zu imitieren.
    • Die Einstellung beinhaltet Wetter und atmosphärische Beleuchtung. Lieder, die sich dazu eignen, einen Sinn dafür zu gewinnen, sind "L'orage" (Der Sturm) von Burgmüller, "Die Planeten" von Holst und Prélude, op. 28, Nr. 15 ("Regentropfen") von Chopin.
  3. 3 Reflektiere die lebende Welt in deinem Sinne. Ihr Lied kann eine ähnliche Qualität haben wie eine lebende Kreatur, wie "Der Flug der Hummel" von Rimsky-Korsakov. In diesem Lied verwendet Rimsky-Korsakov schnelle Abfolgen gebrochener Noten, um das chaotische, schnelle Flattern von Flügeln und den Fleiß der Bienen nachzuahmen.[3]
    • Deine Texte mögen das Gefühl eines schleichenden Raubtiers haben, wie eine große Katze, die ihre Beute verfolgt. Dies könnte in der Melodie mit einer fließenden Klangkontur nachgeahmt werden, die zu kantigen Moll-Akkorden führt.
    • Es kann einen Punkt in deinem Lied geben, der sich wie ein Pferd im Galopp bewegt. Fügen Sie gebrochene Notenläufe und helle, frei klingende Durakkorde ein.
    • Andere Lieder, die Sie zum besseren Verständnis der Lebensqualität von Liedern hören möchten, sind "Dragonfly Keeper" von Philadel, "Madama Butterfly" von Puccini und der französische Horn (Wolf) Teil der Oper Peter und der Wolf von Prokofjew.

Zweiter Teil von Drei:
Einstellen eines Tune auf Lyrics

  1. 1 Schreibe deine Texte auf Stabpapier auf. Das Arbeitspapier hat Gruppierungen von fünf Zeilen, auf denen Noten gezeichnet werden. Alternativ können Sie Ihre Texte in einem Musikprogramm auf einem Computer eingeben. Wenn Sie den Text nebeneinander auf die Notenzeile legen, können Sie jedes Wort / jede Silbe Ihres Liedtextes mit dem zugehörigen Teil in der Melodie verbinden.[4]
    • Einige Musikprogramme, die Sie auf Ihrem Computer verwenden können, sind Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro und Apple Logic Pro.[5]
    • Es ist am besten, einen Stift zu verwenden, wenn Sie Ihr Lied auf Notenpapier zeichnen. Du wirst wahrscheinlich Änderungen vornehmen müssen, während sich der Song entwickelt.
  2. 2 Brechen Sie jedes Wort in Silben. Dies ist eine einfache Möglichkeit sicherzustellen, dass jede Silbe eine Note erhält. In einigen Fällen möchten Sie vielleicht eine Note durch mehrere Silben stützen oder eine Note in einen Lauf für eine einzelne Silbe aufteilen.[6]
    • Auch wenn Sie eine Note über viele Silben strecken möchten, können Sie den Text in Silben aufteilen, um den Takt zu verfolgen.
  3. 3 Wählen Sie eine Note / Ton für jede Silbe. Im Allgemeinen sollte jede Silbe des Textes einen Ton erhalten. Dies bildet die Hauptlinie des Liedes, die oft als "Melodie" bezeichnet wird.[7] Behalte die Gesamtkontur, Bilder und lebendigen (animalischen) Qualitäten deiner Texte im Hinterkopf, während du den Tonumfang für deine Melodie wählst.[8]
    • Manchmal, am Ende einer musikalischen Phrase, kann eine anhaltende Note Schlag und Gefühl hinzufügen. Experimentiere mit ausgehaltenen Noten, um herauszufinden, was für deine Texte am besten geeignet ist.
    • In einigen Fällen möchten Sie vielleicht Musik auslassen, um den Text zu präsentieren. Dies wird in Musik als "Ruhe" bezeichnet. Versuchen Sie, eine Pause für bestimmte Silben einzufügen, um Spannung hinzuzufügen.
  4. 4 Höre auf deine Melodie. Wenn Sie Musik auf Ihrem Computer erstellen, können Sie die Melodie, die Sie komponiert haben, wahrscheinlich über Kopfhörer oder Lautsprecher wiedergeben. Hören Sie sich die Aufnahme während des gesamten Kompositionsprozesses an und passen Sie sie Ihren Vorlieben und Ihrem Stil an.
    • Hören Sie sich Ihren Track und die verschiedenen Parts an, die Sie während der gesamten Musikproduktion hinzugefügt haben. Manchmal Töne, Akkorde oder Instrumente, die Sie erwarten von Arbeit wird nicht sehr gut klingen und umgekehrt.
    • Nehmen Sie weiterhin Anpassungen an den Parts vor, die Sie geschrieben haben, oder an den Parts, die Sie später hinzufügen, wenn Ihr Song Gestalt annimmt. Ändern Sie die Musik mit Ihrem Bleistift und Radiergummi oder Komponieren Software auf Ihrem Computer.
  5. 5 Fügen Sie andere Instrumente hinzu. Sei sparsam mit den Instrumenten, die du hinzufügst. Zu viele können zu einem schlammigen oder übersättigten Klang beitragen. Wenn Sie die Anzahl der Instrumente (einschließlich Stimmen), die Sie Ihrem Song hinzufügen, auf sieben oder weniger begrenzen, können Sie dies verhindern.[9]
    • Erstellen Sie eine Harmonie zwischen der Hauptdurchgangsstelle Ihres Songs (Melodie) und den Parts, die von anderen Instrumenten gespielt werden.
    • Fügen Sie mehr Instrumente zu Ihrem Mix hinzu, wenn Sie in Ihren Texten mit hoher Energie, dramatischen oder hervorgehobenen Momenten auftreten. Dies kann diese Eigenschaften verstärken.

Teil drei von drei:
Erfolg als Musikproduzent

  1. 1 Holen Sie sich Feedback zu Ihrem Song. Es ist wahrscheinlich, dass Sie viel Zeit an Ihrem Song arbeiten werden. Dies macht es leicht, bestimmte Dinge zu übersehen. Ein frisches Paar Ohren kann Ihnen helfen, Problemstellen zu identifizieren. Fragen Sie nach bestimmten Rückmeldungen und verwenden Sie diese, um Ihren Song anzupassen oder neue Songs zu erstellen.[10]
    • Ihre Familie und Freunde sind möglicherweise nicht ganz ehrlich mit Ihnen, um Ihre Gefühle zu schützen. Aus diesem Grund solltest du deinen Song auch für Leute spielen, die dich nicht kennen.
  2. 2 Laden Sie Ihre Musik auf eine digitale Plattform hoch. Nimm deinen Song auf, falls nötig. Poste es auf Plattformen wie YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify und mehr.[11] Verwenden Sie geeignete Tags und Labels, wenn Sie Beiträge wie "Drum and Bass", "Folk Music" oder "Hip Hop" veröffentlichen. Ohne geeignete Tags und Beschriftungen wird Ihre hochgeladene Musik schwer zu finden sein.
    • Denken Sie daran, Untergenres oder zugehörige Tags einzubeziehen. Zu dem Tag "drum and bass" können Sie hinzufügen, "Uptempo", "Sunny" oder "Liquid", um mehr Informationen über Ihren Song auf einen Blick zu erhalten.
    • Nutze die öffentliche Reaktion auf dein Lied, um es zu verbessern. Nehmen Sie Online-Kritik mit einem Körnchen Salz. Manche Kritik kann unbegründet oder sogar grausam sein.
  3. 3 Erstellen Sie Ihre Online-Präsenz. Nutze soziale Medien wie Twitter, Facebook, YouTube und ähnliche soziale Medien, um dich mit Fans zu verbinden. Sende Informationen über neue Veröffentlichungen, Merchandise und kommende Auftritte. Kommunizieren und vernetzen Sie sich mit anderen Musikprofis über diese Websites.
    • Der Aufbau einer Online-Folge kann viel Arbeit erfordern. Viele professionelle Songwriter haben ihre Online-Konten von Publizisten und Agenten verwaltet.
    • Halten Sie Wettbewerbe über soziale Medien ab, um die Fanbeteiligung zu stärken. Du kannst beispielsweise bestimmten Fans über eine Social-Media-Verlosung kostenlose Merchandising-Artikel geben.[12]
  4. 4 Verbinde dich mit anderen Songwritern und Musikprofis. Beziehungen zu anderen Songwritern und Musikprofis können neue Möglichkeiten für Ihre Karriere eröffnen. Diese Personen können Sie mit den Mitarbeitern der Veranstaltung in Kontakt bringen, Ihnen bei der Förderung neuer Arbeiten helfen und sogar wertvolle Mitarbeiter sein.
    • Eine Visitenkarte erleichtert Ihnen die Weitergabe Ihrer Kontaktinformationen an geeignete Personen auch bei störenden oder lauten Ereignissen.
    • Senden Sie eine freundliche Nachricht per E-Mail oder Social Media an neue Bekannte, nachdem Sie sie kennengelernt haben.[13]